Лучшие фильмы 1999 года

Скриншоты (YouTube): Матрица, Быть Джоном Малковичем, Железный гигант, История игрушек 2, С широко закрытыми глазами Рисунок: Либби МагуайрПоА.В. Клуб 06.08.19 22:00 Комментарии (427)

Еще весной писатель и журналист Брайан Рэфтери усилил все более популярное мнение о современной кинокультуре. Как следует из названия его книги, Лучший. Фильм. Год. Ever .: Как 1999 год взорвал большой экран допускает возможность того, что кино - или, по крайней мере, Американец кино - возможно, достигло пика в 99-м году, который теперь регулярно цитируется наряду с 1939 и 1974 годами всякий раз, когда кто-то поднимает вопрос о том, какой именно год является лучшим в Голливуде. Это не было похоже на то, что любители кино и критики не знали, что они переживают что-то серьезное, настоящий рекордный урожай, пока это происходит. Но за два десятилетия, прошедшие с тех пор, репутация 99-го только выросла до такой степени, что теперь ее часто рассматривают как своего рода мини-ренессанс: неожиданный наплыв классических произведений, выпущенных на пороге нового тысячелетия. .

бо бернхэм соль и уксус

Если 1999 год не является, как многие сейчас настаивают, годом для лучших фильмов, то это почти наверняка один из самый годы кино. Просматривать календарь релизов '99 - значит сталкиваться с одним важным новаторским фильмом за другим. Это дало нам заключительную работу действующего мастера и дебюты мастеров в процессе создания. Это, пожалуй, самое ожидаемое расширение франшизы в истории кино, а также один из самых прибыльных фильмов всех времен, малобюджетная сенсация ужасов, которая принесла из уст в уста большие кассовые сборы (и, возможно, еще большую негативную реакцию). Это был переломный момент для подростковых комедий, анимационных фильмов и блокбастеров со спецэффектами. И несмотря на все разговоры о великих американских фильмах, огромное количество потрясающего международного кино - из Японии, Ирана и других стран - произвело фурор.



Реклама

Когда пришло время составить рейтинг наших фаворитов 1999 года, А.В. Клуб изложил некоторые основные правила, аналогичные тем, которые регулируют наши краткие изложения 1997 г. и 1998 г. Лучшее, а также наш ежегодный опрос критиков. Чтобы претендовать на включение, фильм должен был быть выпущен в Америке где-то в 1999 году. Это означало исключение некоторых фильмов, в которых только премьера в том году - в том числе, к сожалению, некоторые замечательные работы женщин-режиссеров, которым тогда приходилось бороться даже больше, чем сейчас, за то, чтобы снимать и смотреть фильмы. (Вернитесь через год, когда мы наверняка будем петь ретроспективные похвалы Девственницы-самоубийцы , Хорошая работа , Крысолов , и Но я болельщик (все они попали в кинотеатры США в 2000 году). Это также означало освобождение места для фильмов, многие из которых нет Американцы, которые попали в Америку в 1999 году - хотя мы сузили период отбора до пяти лет, поэтому вы не найдете, скажем, шедевр 1990 года. Крупный план в списке ниже. В конце концов, это Лучшее. Фильм. Год. Всегда. Нам пришлось сузить поле как-то .




25. Мальчики не плачут

Фото: Хилари Суонк и Хлоя Севиньи (Getty Images)

Больше, чем большинство других фильмов в этом списке, Мальчики не плачут ощущается как продукт другого времени. Даже самые блестящие обзоры современников не могли правильно найти местоимения (они были тяжелы на мертвых именах и разговорах о гендерной неразберихе), а элементы самого фильма, в том числе цис-женщина, Хилари Суонк, играла транс-мужчину, довольно устарели. , слишком. Тем не менее, к вырванной из заголовков драме Кимберли Пирс о Брэндоне Тине, который был изнасилован и убит знакомыми, когда они обнаружили, что он трансгендер, присутствует неослабевающее и вопиющее сочувствие. Хоть Мальчики не плачут строит с мучительной неумолимостью до смерти Брэндона, он так же искренне заинтересован в том, чтобы представить себе, что его жизнь могло бы выглядеть так - в исследовании его мечтаний, его бунтарского духа и того, как он путешествовал по сельской Небраске 1993 года. И хотя кастинг может показаться ошибкой с точки зрения наших чуть более просвещенных людей, оскароносная игра Суонка сохраняет свое жизненная сила и сила, передающие прилив адреналина того, кем вы являетесь на самом деле, независимо от риска. [А.А. Дауд]




24. Идеальный синий

Идеальный синий

Изображение: скриншот трейлера

Реклама

До того, как экраны стали такой вездесущей частью нашей повседневной жизни, до того, как у кетфишинга было свое собственное MTV-шоу, и до таких фильмов, как апельсин и Без друзей воспользовавшись угрожающим, психологически искажающим потенциалом Интернета, состоялся режиссерский дебют Сатоши Кона, Идеальный синий . Вслед за Мимой, бывшей поп-звездой, которая погрузилась в кроличью нору, обнаружив фан-блог, управляемый безумным и одержимым ведущим, фильм снова превращается в адский допрос знаменитости, самооценки и частной жизни в цифровую эпоху. Считается одним из самых больших вдохновителей Даррена Аронофски ( Черный лебедь , Этот анимационный шедевр с его злобными двойниками и балеринами - это практически подделка), благодаря резкому и плавному монтажу разворачивается этот анимационный шедевр, спускающийся в вызывающий мурашки сюрреализм. И как история о том, каково жить в женском теле, она не наносит ударов; это вполне может быть фильм Vox Lux желает, чтобы это было. [Беатрис Лоайза]




2. 3. Американский фильм

Марк Борхардт

Фото: скриншот трейлера

Конечно, большинство голливудских студийных фильмов о преследовании и достижении вашей мечты; они написаны профессиональными сценаристами, людьми, которые уже завершили свои годы борьбы и вышли на первое место. Бескомпромиссная песнь стремлениям и неудачам, подобным Американский фильм могло происходить только из небюджетных независимых краев, где мы находим донкихотских самоучек, таких как самодельный режиссер Марк Борхардт. В документальном фильме Криса Смита, удостоенном награды «Сандэнс», рассказывается о том, как полуквалифицированный режиссер, долговой магнит и стажер-алкоголик рассказывает о заторопливой работе над самофинансируемой картиной ужасов. Ковен , в котором Борхардт видит ступеньку к фильму, который он действительно хочет снять. Однако сначала ему придется преодолеть пределы своих собственных талантов, команду, состоящую из неподготовленных некомпетентных людей, добровольно вкладывающих свое время, запредельно ограниченный бюджет и сценарий, который просто не выдержит. Американский фильм осмеливается задаться вопросом, в какой момент человек должен признать, что его жизненные устремления просто не выполняются, и в истинно американской манере приходит к выводу, что все финансовые разорения и самоуничтожение в мире не могут удержать человека от осознания цели. . Фильмы самого Борчардта, возможно, были ветхими работами, но этот - если выразить это его слова - пипец. [Чарльз Брамеско]


22. Железный гигант

Железный гигант

Изображение: скриншот трейлера

корпорация монстров. (франшиза)
Реклама

Одним путем, Железный гигант не может быть проще; он состоит из знакомых вещей, в том числе ребенка, дружащего со странным посетителем, взрослых, которые не понимают (кроме случаев, когда они понимают), а также храбрости и сочувствия как сверхспособностей. С другой стороны, исключительный анимационный дебют Брэда Берда не боится попасть в грязь какого-то большого темного материала: насилие, паранойя, жадность, восстановление после травмы - список можно продолжать. Железный гигант, озвученный молодым Вином Дизелем, обладает способностью восстанавливать себя, когда он сломлен - метафора столь же мощная, как отвращение, которое вызывает высокий робот. Насколько Берд понимает этот страх, он также понимает, почему Хогарт - изгнанный одноклассниками, маленький и умный, со смешным именем и любовью к одиноким - увидел бы, что на самом деле представляет собой чудо в названии, раньше всех. Это отличный детский фильм, триумф анимации (как традиционной, так и созданной на компьютере) и, прежде всего, сказка, в которой есть сочувствие. К тому же гигантский робот действительно крут. [Эллисон Шумейкер]


21. Осенняя сказка

Осенняя сказка

Фото: скриншот трейлера

Четвертая и последняя инсталляция в цикле Эрика Ромера «Сказки о четырех временах года», Осенняя сказка Казалось бы, романтический пережиток в пейзаже острых подростковых комедий и всеамериканских фильмов Норы Эфрон, отличавших конец 90-х. Но хотя Ромер сохраняет многолетнюю склонность к болтливым и остроумным рассуждениям об обычных людях, он бросает вызов, сосредотачивая историю не на молодых людях, его обычных объектах, а на внутренней жизни женщин в возрасте 40 лет. Фильм с участием двух его бывших сотрудников, Беатрис Романд и Мари Ривьер, пронизан волшебным реализмом, проводя параллели между красиво созревшими женщинами и великолепным виноградником, в котором одна из них поселяется в качестве своего уединенного убежища. Это вдумчивое, неторопливое исследование тревожности среднего возраста и приостановленных желаний - вхождение в канон ромерии в конце карьеры - убедительный аргумент в пользу вневременной привлекательности соблазнительного натурализма режиссера. [Беатрис Лоайза]


двадцать. После жизни

После жизни

Фото: скриншот трейлера

Реклама

В прошлом году Коре-эда Хирокадзу получил самую престижную кинопремию в мире - Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свою домашнюю драму. Магазинные воришки . Тонкий гуманизм фильма не стал неожиданностью для тех, кто следил за карьерой японского режиссера на протяжении многих лет, и особенно для тех, кто видел его вдумчивую и трогательную вторую полнометражку. После жизни представляет мир за пределами смерти как своего рода банально украшенное административное здание, где команда небесных социальных работников помогает недавно умершим принять важное решение: какие воспоминания из их прошлых жизней они хотели бы унести с собой на небеса и пережить их на всю вечность ? В этом простом предложении Коре-эда находит богатую жилку философских изысканий, мягкую оригинальную комедию на рабочем месте (NBC’s Хорошее место содержит, возможно, случайные отголоски его бюрократического видения загробной жизни) и даже метафору кинопроизводства как несовершенного, но ценного способа обработки, увековечения и осмысления переживаний. Можно сказать, что лавры Коре-эды были запоздалыми; он заработал их 20 лет назад с медитативным восторгом, который сохранился, а также навсегда сохранившимися воспоминаниями. [А.А. Дауд]


19. Инсайдер

Фото: Аль Пачино (Getty Images)

Когда режиссер Майкл Манн и соавтор сценария Эрик Рот рассказали закулисную историю скандального 60 минут В этом сегменте они действительно предупреждали о некоторых тревожных тенденциях в американских СМИ - предупреждении, которое общественность в основном не прислушивалась. Аль Пачино дает одно из своих лучших выступлений в конце карьеры, более приглушенное и менее крикливое, в роли Лоуэлла Бергмана, продюсера, преследующего сенсацию относительно ранее неизвестных опасностей курения. Рассел Кроу играет Инсайдер Инсайдер, информатор табачной промышленности Джеффри Виганд, чьи личные проблемы - и его соглашения о неразглашении - дают его бывшим боссам оружие, необходимое им, чтобы попытаться запугать CBS News. Возникает тревожный портрет двух корпораций, которые эффективно сговорились похоронить правду, потому что деньги и власть имеют большее значение, чем граждане, узнающие о том, как их отравляют. [Ноэль Мюррей]


18. Три короля

Фото: Джордж Клуни и Нора Данн (Getty Images)

Реклама

Хотя Дэвид О. Рассел начал свою карьеру с трансгрессивного инди, есть что-то неубедительное в недавних обвинениях, которые он продал с помощью звездной приманки для Оскара. В конце концов, большинство фильмов Рассела рассказывают доступные истории - фарс, спорт неудачников, романтику - через сварливых персонажей и неугомонную камеру. С этой целью его третья особенность, Три короля , может быть его самым решительным подвигом, послевоенный фильм и картина об ограблении, где похищена кража золота, организованная квартетом солдат войны в Персидском заливе (Джордж Клуни, Ice Cube, Марк Уолберг и Спайк Джонз, образующие невероятную химию). по их принуждению делать то, что правильно. Бледная, яркая кинематография делает этот фильм Рассела самым стилистически авантюрным, а также одним из его самых чисто развлекательных - наподобие мрачно-смешного и менее напыщенного проекта Оливера Стоуна. Через несколько лет в реальной жизни начнется более дорогостоящее и более катастрофическое продолжение войны в Персидском заливе, и Три короля 'Изображение роли Америки в беспорядках на Ближнем Востоке показалось бы одновременно более резонансным и, в меньшем масштабе, немного причудливым. [Джесси Хэссенджер]


17. Вывод из мертвых

Фото: Патрисия Аркетт и Николас Кейдж (Paramount Pictures / Getty Images)

Последний фильм Мартина Скорсезе 90-х вернул его на знакомую территорию: одинокий страдающий бессонницей проезжает по Манхэттену, на этот раз в машине скорой помощи, неся на плечах ужасы мира. Но Вывод из мертвых обладает гораздо более щедрым духом, чем режиссерский Шедевр 70-х , высекая место для прощения в безразличном пейзаже. В одном из своих лучших спектаклей Николас Кейдж играет фельдшера Фрэнка Пирса (более доброжелательная и доброжелательная версия Трэвиса Бикла), который в оцепенении ходит по миру, преследуемый жизнями, которых он не мог спасти. Он движется через в высшей степени специфический мир писателя Пола Шредера, состоящий из врачей скорой помощи и больничных работников, которые не обращают внимания на свой низкий уровень успешности - чуждое понятие для человека, который принимает каждую смерть лично. Благодаря одному из лучших саундтреков Скорсезе и целому ряду выдающихся исполнителей второго плана, Вывод из мертвых может похвастаться проницательностью, которая подкрадывается к вам, часто в моменты, когда вы меньше всего этого ожидаете, например, Фрэнк убеждает суицидального человека сопровождать его в больницу, где его убьют бесплатно. Сострадание проявляется во многих формах. [Викрам Мурти]


16. Все о моей матери

Фото: Сесилия Рот и Элой Азорин (Dreamworks / Getty Images)

Реклама

Я каждая женщина, все во мне, роскошный Чака Хан. Педро Альмодовар также считает женственность сосудом для всего, что имеет значение в жизни: чистоты и греха, секса и святости, страсти и разложения. Когда Мануэла из Сесилии Рот увольняется с работы медсестрой по пересадке органов, чтобы поехать в Барселону и сказать своему бывшему, что их сын умер, она знакомится с несколькими женщинами, которые кажутся ей вариациями на тему: беременная монахиня (Пенелопа Крус) , активная секс-работница (Антония Сан-Хуан), надменная актриса (Мариса Паредес), лесбиянка (Кандела Пенья) и ее бывшая супруга (Тони Канто), которая с тех пор стала трансгендером и теперь ее зовут Лола. В каждом есть измерение женственности, пронизанное влажной мелодрамой Дугласа Сирка и приподнятым остроумием классического лагеря, упомянутого в названии. К тому моменту Альмодовар заслужил всеобщее уважение как нечестивый негодяй, но новый, но не менее живой стиль, наряду с просвещенными идеями о гендере и эпидемии СПИДа, положил начало новой эре яркой дисциплины для художника. [Чарльз Брамеско]


пятнадцать. Бойцовский клуб

Брэд Питт и Эдвард Нортон

Скриншот: YouTube

лучшие фильмы 2016 года

Так как в основном кассовые сборы Бойцовский клуб было широко неверно истолковано как искреннее прославление мужского насилия. В этом прочтении упускается суть адаптации Дэвида Финчера сатирического романа Чака Паланика, в котором рассматриваются законные опасения по поводу коммодификации культуры, каннибалистического капитализма и растущей социальной изоляции, но в конечном итоге утверждается, что мы не должен поддаваться самым темным импульсам, пытаясь изменить мир. Чудесно расстроенное выступление Эдварда Нортона встречается с Брэдом Питтом, который привносит радостную манию в персональный идентификатор Тайлера Дердена. Двухтактный магнетизм между парой добавляет эмоциональную глубину сценам, которые маскируются под простую мужскую позу, а Марла Сингер Хелены Бонэм Картер, с ее собственным брендом выживания против истеблишмента, является секретным оружием фильма. Эти выступления в сочетании с триповой партитурой Dust Brothers и традиционно уверенным визуальным чутьем Финчера (например, воплощение каталога IKEA в ритмичной атмосфере квартиры Нортона) укрепили Бойцовский клуб как культовую классику, которую будут лихорадочно поглощать (и неправильно понимать) на долгие годы. [Роксана Хадади]


14. Прямая история

Фото: Ричард Фарнсворт (Liaison / Getty Images)

Реклама

Дэвид Линч делает Дисней, как можно небрежно описать Прямая история , звучит как рецепт катастрофы. Но разбейте основные элементы единственного фильма режиссера с рейтингом G, и комбинация не покажется такой уж странной. Вот маленькие городки, маленькие рутины, неизбежный призрак смертности и восхищение стойкостью, которые характеризуют большую часть работы Линча, а также, честно говоря, Mouse House. Здесь знакомая сверхъестественная мягкость музыки Анджело Бадаламенти и моменты человечности, простые, но ценные как для персонажей, так и для режиссера. И, прежде всего, вот великий Ричард Фарнсворт, играющий Элвина Стрейта, человека, который действительно проехал на газонокосилке сотни миль, чтобы увидеть своего больного брата. Лицо Фарнсворта - это карта жизни; когда он улыбается, больно. И Фарнсворт, и Прямая история во многом похожи на поездку Стрейта в Висконсин, если подумать: неожиданная, прямолинейная и особенная. [Эллисон Шумейкер]


13. Шестое чувство

Фото: Хейли Джоэл Осмент и Брюс Уиллис (Getty Images)

Я вижу, что мертвые люди - это линия, которая продолжает кричать в сознании поп-культуры 20 лет спустя, но влияние большого прорыва М. Найта Шьямалана как писателя и режиссера гораздо больше. Все более осознанное выступление Брюса Уиллиса в роли психолога Малкольма Кроу было освежающим изменением темпа для актера; Хейли Джоэл Осмент охватил зрителей своим глубоким ужасом, как Коула Сира среднего размера; а твист-финал Шьямалана дал режиссеру его визитную карточку. Фильм черпает свою силу в первую очередь из вопросов об ответственности живых и сожалениях умерших, а его неожиданное раскрытие только усиливает эту двойственность. Хотя Шьямалан слишком часто возвращался к этому стилю рассказывания историй, Шестое чувство эффективно отправили зрителей в путь от внешнего страха к внутреннему ужасу, помогая возродить методически напряженные истории о привидениях в викторианском стиле, в том числе Николь Кидман Другие , солидный кусок творчества Блюмхауса и Майка Фланагана Дом на холме с привидениями . [Роксана Хадади]


12. Принцесса мононоке

Принцесса мононоке

Изображение: скриншот трейлера

Реклама

Когда он наконец появился в Штатах через два года после рекордного пробега в Японии, Принцесса мононоке не имела того успеха, на который мог надеяться ее дистрибьютор в США Disney / Miramax. Но нет никаких сомнений в том, что этот фильм студии Ghibli, снятый легендарным аниматором Хаяо Миядзаки, обладает весом, величием и масштабностью, соответствующими - или даже лучше - любому блокбастеру, выпущенному в 1999 году. Действие фильма происходит в период японского периода Муромати. когда последний принц Эмиши оказывается втянутым в жестокий конфликт за будущее леса, которому угрожает разрушение. Элементы эко-басни в фильме достаточно ясны, но история, образно взятая из японской мифологии и фольклора, тем не менее политически и морально сложна, на каждом шагу дополняемая визуальным великолепием и чистой кинетичностью анимации. Три года спустя продолжение Миядзаки, Унесенные призраками , получит домой премию Оскар за лучший анимационный полнометражный фильм, но Принцесса мононоке была стрелкой, указывающей путь вперед. [Лоуренс Гарсия]


одиннадцать. Лаймей

Теренс Стэмп

Скриншот: YouTube

Продолжение Стивена Содерберга его гладкий, сексуальный прорыв в мейнстриме был еще один криминальный фильм, только на этот раз он променял веселое развлечение на полупрустовскую медитацию на сожаление. Мрачный триллер о мести, населенный характерными актерами и легендой 60-х годов, Лаймей имеет инфраструктуру Point Blank но сердце Хиросима, любовь моя . Сломанный стиль монтажа Сары Флэк, острый сценарий Лема Доббса (который, как известно, сокращен до самого необходимого Содербергом) и залитые солнцем фотографии Эда Лахмана создают пленку памяти, структура которой напоминает разрушенную жизнь, мелькающую на глазах. Теренс Стэмп, столь же угрожающий и раскаивающийся, решительно преследует Лос-Анджелес, чтобы отомстить за свою мертвую дочь, но его месть в основном подчеркивает его собственные прошлые ошибки. Несмотря на печальный эмоциональный регистр, Лаймей по-прежнему царит расслабленная калифорнийская атмосфера, пронизывающая меланхолию ностальгическими монологами и грубыми шутками. Содерберг завершил свое первое рабочее десятилетие выдающимся достижением, движимым духом сотрудничества и умением работать. Хвала Господу они все еще бля идут . [Викрам Мурти]


10. Topsy-Turvy

Фото: Getty Images

Реклама

В то время как наиболее известный своими портретами современной британской жизни рабочего класса, Майк Ли впервые отважился на территорию исторической драмы с этой ярко детализированной хроникой Гилберта и Салливана. Микадо , одна из самых успешных оперетт дуэта викторианской эпохи. Редкое изображение художественного процесса от писателя-постановщика ( Г-н Тернер последует через 15 лет), Topsy-Turvy собирает обширный ансамбль завсегдатаев Ли, таких как Джим Бродбент, Лесли Манвилл и Тимоти Сполл, каждый из которых яркий и запоминающийся. Однако величие фильма заключается в умелой оркестровке контрапунктных тонов Ли, сочетающей возбуждение и усталость, восторг и смирение, печаль и радость с, казалось бы, легким чутьем, не говоря уже о ряде разнообразных и веселых музыкальных представлений. Сразу трогательная песня творческому поиску и отрезвляющий взгляд на его пределы, Topsy-Turvy запечатлел настоящий хаос жизни художника, как в немногих фильмах. Это мир, перевернутый с ног на голову. [Лоуренс Гарсия]


9. Проект ведьмы из Блэр

Фото: Хизер Донахью (Artisan Entertainment / Getty Images)

Snowpiercer - это продолжение Вилли Вонка?

Фильм, вызвавший тысячу аргументов, не говоря уже о целом поджанре ужасов, который все еще популярен 20 лет спустя. В то время люди были готовы поверить, что они будут смотреть восстановленные кадры трех молодых людей, которые таинственным образом исчезли; Американские зрители толпами спускались в кинотеатры (с поправкой на инфляцию она собрала около 215 миллионов долларов, примерно столько же, сколько и Миссия: невыполнима - Fallout или Человек-Муравей и Оса ), и многие люди выходили через 81 минуту, абсолютно злые из-за отсутствия чего-либо явно устрашающего. Однако игнорируйте шумиху и Проект ведьмы из Блэр леденит до костей по-другому - больше похоже на Сартровский Выхода нет чем Экзорцист. Импровизируя в лесу в течение нескольких дней, три главных актера неизбежно начинают нападать друг на друга, достигая уровня разочарования и негодования, который любителям было бы почти невозможно изобразить. (Попытайтесь получить знаменитые сопливые извинения Хизер Донахью от актера, который только что пришел из сервисного стола.) Бугимен - это не невиданная ведьма из Блэр. Это сама человеческая природа. [Майк Д’Анджело]

ты должен быть плохим, ты должен быть смелым

8. История игрушек 2

История игрушек 2

Изображение: скриншот трейлера

Реклама

История игрушек 3 и История игрушек 4 Оба получили широкую похвалу за то, что они решают серьезные экзистенциальные вопросы, вкладывая в то, что якобы детские фильмы, подлинную эмоциональную глубину. Но это была вторая часть франшизы - только третья функция Pixar в целом после оригинала. Игрушечная история и Жизнь жуков - это заложило основу для последующих исследований постепенного устаревания и безразличной стрелы времени. Здесь никто не сталкивается и не ищет забвения; вместо этого Вуди, украденный коллекционером, обнаруживает свое легендарное прошлое, встречает забытых друзей и сталкивается с трудным решением: позволить Баззу и банде спасти себя (в конечном итоге быть отброшенным Энди) или стать бесценным экспонатом. в японском музее? История игрушек 2 находит идеальный баланс между острым и веселым, даже ненадолго достигая обоих сразу, когда Базз встречает все еще бредового двойника. Плюс соперники из воспоминаний Джесси Вверх Пролог как самый безжалостный слезник Pixar. Неплохо для продолжения, изначально предназначенного исключительно для домашнего видео. [Майк Д’Анджело]


7. Выборы

Риз Уизерспун

Скриншот: YouTube

Кто бы мог подумать, что действие одного из самых правдивых и смешных фильмов о политике будет происходить в средней школе Омахи? Режиссер Александр Пейн и его партнер по сценарию Джим Тейлор адаптировали роман Тома Перротты с одноименным названием в безжалостную сатиру, где почти каждый персонаж одновременно до боли знаком и откровенно смешон, начиная с задорной, бездушной победительницы Трейси Флик (Риз Уизерспун), бегущей по улицам. за президента студенческого совета самодовольному, лицемерному учителю социальных наук Джиму Макаллистеру (Мэтью Бродерик), который убеждает себя, что саботируя кампанию Трейси, он действительно изменит мир к лучшему. Мелкие ставки сюжета только делают Выборы более жгучие. Когда Макаллистер пытается проиллюстрировать важность демократического процесса, сравнивая яблоки с апельсинами, а затем рисование на классной доске одинаковых безликих кругов - Трудно представить более жестокое изображение того, как обычно проходят выборы в Америке. [Ноэль Мюррей]


6. Момент невинности

Момент невинности

Фото: скриншот трейлера

Реклама

Аббас Киаростами в конечном итоге стал факелоносцем иранского кино на Западе, но еще в 90-х Мохсен Махмальбаф считался абсолютно равным ему. (Они даже в некотором роде сотрудничали: Киаростами Крупный план это про имитатора Махмальбафа.) Момент невинности, Шедевр Махмальбафа показывает, как он превращает постыдный инцидент из юности - он ударил полицейского во время политического протеста - в нечто глубоко и неожиданно катарсическое. Нанимая актера на роль подростка, он убеждает офицера, на которого напали, (которого тоже играет актер, но в фильме эти строки намеренно стираются) принять участие в воссоздании фильма. Вы говорите, что хотите сделать мир лучше? - спрашивает Махмальбаф своего аватара, пытаясь поместить его в нужное пространство. Тогда ты должен колоть, колоть! Но ни фальшивый виновник, ни настоящая жертва не чувствуют себя комфортно с этими деструктивными эмоциями, и фильм постепенно перерастает в резкое отрицание, которое является одним из самых обнадеживающих моментов, которые когда-либо создавались в фильмах. [Майк Д’Анджело]


5. Магнолия

Том Круз

Скриншот: YouTube

Магнолия не самый жесткий или самый сдержанный сценарист-режиссер Пол Томас Андерсон. По мнению большинства, в том числе и самого режиссера, это, вероятно, наименее дисциплинированное произведение: среди прочего, это оперная дань уважения его родному городу Лос-Анджелесу, его кумиру Роберту Альтману и его многочисленному составу. Но хотя контроль, который Андерсон впоследствии привнесет в свою более позднюю работу, заслуживает восхищения, он также делает беззаботную интенсивность Магнолия почувствуйте себя мимолетным и драгоценным, марафон безрассудных качелей молодых людей, от анекдотов, рассказанных Рикки Джеем, до поперечных песен Эйми Манн и дождевых лягушек. Какой бы тяжелой ни казалась рука Андерсона в технических и повествовательных расцветах фильма, она, возможно, не сработала бы без этого списка первоклассных выступлений, различающихся по тону и темпу: душераздирающая сладость Джона К. Рейли, измученные нервы Мелоры Уолтерс. , рушащаяся бравада Тома Круза, и так далее. И так далее и далее также описывает впечатления от просмотра Магнолия , гобелен, который не перестает разворачиваться до идеального финального кадра. [Джесси Хэссенджер]


Четыре. Талантливый мистер Рипли

Мэтт Дэймон

Скриншот: YouTube

Реклама

Покойный Энтони Мингелла никогда не был модным режиссером, но он создал по крайней мере одну классику с этой умной, напряженной адаптацией первого романа Патрисии Хайсмит из цикла Тома Рипли. Ни первый, ни последний фильм в этом списке, посвященный играм с идентичностью, социальным маскарадам и пресеченным желаниям. Талантливый мистер Рипли в главной роли Мэтт Дэймон (в одном из своих лучших выступлений) в роли главного героя, пианист, работающий по совместительству, которого магнат нанял, чтобы выследить своего своенравного сына (Джуда Лоу) в Италии, и быстро завоевывает расположение своей жизни и круга общения. . В резком отступлении от исходного материала, Мингелла превращает хладнокровного главного мошенника Хайсмита в трагического хамелеона; мы сочувствуем его отчаянию и мучительной неуверенности, даже несмотря на то, что шарада становится смертельной. С его искрящейся атмосферой 1950-х годов и потрясающим актерским составом второго плана (включая таких растущих звезд, как Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт и Филип Сеймур Хоффман), Рипли с возрастом только поправлялся. [Игнатий Вишневецкий]


3. Матрица

Фото: Киану Ривз и Хьюго Уивинг (Siemoneit / Sygma через Getty Images)

После того, как Лана и Лилли Вачовски вышли из жизни как транс-женщины, критическое мнение об их хите, изменившем правила игры. Матрица объединился в прочтении его как метафоры трансгендерной идентичности его создателей. И дело в том, что эта интерпретация полностью соответствует. Все работы Вачовски посвящены темам идентичности, но Матрица делает явным техно-утопический идеал разума - и Интернета! - как средств преодоления ограничений человеческого тела. Но даже без этого радикального подтекста влияние Матрица повлиял на каждое действие, и научно-фантастический фильм, снятый по его следам, трудно переоценить. И это не просто фильм, который часто имитируют время пули Техника или кибер-готическая эстетика, которые оказали влияние: с эффектами вайр-фу и боевыми искусствами в хореографии легендарного Юэна Ву-пина, Матрица довел союз гонконгской эстетики боевиков и американского кинопроизводства до кульминации. Это также положило начало карьере будущего Джон Уик режиссер Чад Стахелски, который с тех пор превратился из дублера Киану Ривза в режиссера Ривза в совершенно новом чрезвычайно успешном боевике. Можно с уверенностью сказать, что это был революционный фильм во всем. [Кэти Райф]


2. С широко закрытыми глазами

Фото: Николь Кидман и Том Круз (Warner Bros./Getty Images)

Реклама

Обманчиво рекламируемый как эротический триллер, сбивающий с толку, посмертно выпущенный заключительный фильм Стэнли Кубрика переносит на протяжении всей карьеры пессимистичного маэстро увлечение мужским эго и неуверенностью в странных местах. Успешный манхэттенский доктор (Том Круз) отправляется в кафкианскую одиссею, чтобы обмануть свою жену (Николь Кидман) после того, как она признается, что однажды фантазировала о романе; по пути он натыкается на тайное общество богатых и могущественных. Изощренная искусственность фильма, который до сих пор является рекордсменом по продолжительности непрерывных съемок в истории Голливуда, только усиливает непреодолимую и неразрешимую логику мечты. Результат в некотором роде такой же головокружительный, как и 2001: Космическая одиссея ускользание от паранойи (в том числе о сексе, отношениях и плутократии) в черную комедию; в то время как Круз, ссылаясь на Кубрика, стал гуру пикапа в Магнолия может быть больше пиротехнических моментов, это спектакль, который действительно подрывает его звездную мощь. Но если говорить о безвольных мужчинах, застрявших в кошмаре своих желаний… [Игнатий Вишневецкий]


1. Быть Джоном Малковичем

Джон Малкович

откровенный человек в высоком замке

Скриншот: YouTube

Двадцать лет назад почти каждый мог согласиться с тем, что Быть Джоном Малковичем был самым оригинальным, причудливым, безумно изобретательным фильмом года. Ничего подобного еще никто не видел. По правде говоря, возраст только подчеркнул необычность разбитых мечтаний фильма, которые выглядят еще более чудесными, если их противопоставить избыточности перезагрузки современного Голливуда. Освободившись от оков сетевого ситкома, сценарист Чарли Кауфман предложил первую из своих концепций высокого экрана на большом экране, раскрутив смешную и мрачную историю кукловода (Джон Кьюсак, отважно непривлекательный в своей карьере), чьи попытки обмануть Его жена (Кэмерон Диаз) с коллегой (Кэтрин Кинер) внезапно осложняются маловероятным открытием: порталом, спрятанным за шкафом для документов, который ведет прямо в мозг голливудского актера Джона Малковича, играющего самого себя. Смесь ошеломляющего сюрреализма (серьезно, эта штука может похвастаться минутным смехом) и невротической психодрамы станет визитной карточкой уникальной работы Кауфмана. Но фильм также положил начало параллельной (а иногда и пересекающейся) кинокарьере его соавтора, безумно одаренного режиссера видеоклипов Спайка Джонза, чей талант к безумной оркестровке поддерживает весь сумасшедший проект на плаву. Помимо представления мира двум родственным душам в задушевной еблище, Быть Джоном Малковичем предвосхитил новую эру плавности идентичности. То есть даже больше, чем Матрица возможно, это было предвестником грядущего технологического мира: порталом в 21 век, когда Интернет предоставит каждому возможность быть или, по крайней мере, притворяться кем угодно. [А.А. Дауд]