20 лучших фильмов 2016 года

ПоКэти Райф,Ignatiy Vishnevetsky,А.А. Дауд,Джесси Хассенджер,Майк Д'Анджело, иНоэль Мюррей 19.12.16 12:00 Комментарии (1127)

Ла-Ла-Ленд (Фото: Lionsgate)

Когда люди говорят о том, чтоужасный 2016 год был, они могут иметь в виду любое количество вещей, от страха перед вирусами до смерти любимых знаменитостей и того, что, черт возьми, произошло 8 ноября. не могу плохие фильмы, хотя. Только те, кто потратил все свои деньги на самый крупный голливудский продукт, действительно могли жаловаться на кино 2016 года (да и то у них было бы неплохоЧудо фильмыи твердый Звездные войны Дополнительная выгодаотступить). Как обычно, не было никакого грандиозного объединяющего элемента, объединяющего все лучшие фильмы года, но были некоторые общие темы и мотивы: горе и способность справляться с ним; натянутые семейные узы; ответственность (и бремя) религиозной веры; и, конечно же, автомобили. Более чем в нескольких лучших фильмах года также требовалось время, чтобы осветить детали нормальной жизни, связав свою драму, комедию или бредовую фантазию с чем-то обыденным. Математически оценен шестью нашими регулярными рецензентами, каждый из которых заполниланнотированный бюллетень, все 20 фильмов, представленных ниже, имеют по крайней мере одну общую черту: они сделали 2016 год немного легче переносимым, либо предложив побег из его кошмаров, либо помогая разобраться в них.



Реклама

двадцать. Громче, чем бомбы

Громче, чем бомбы

Йоахим Трир из Норвегии ( Осло, 31 августа ) - великий режиссер, которого часто принимают за просто хорошего, что помогает объяснить, почему его англоязычный дебют получил вежливую критику еще весной, прежде чем тихо исчез из поля зрения, мыслей и экранов. Но в своей минорной тональности Громче, чем бомбы - главное достижение: интимная семейная драма, которая превращает личный процесс управления горем в волнующий аудиовизуальный опыт. Сосредоточенный на семье, борющейся со смертью своего знаменитого фотографа-матриарха (Изабель Юппер, у которой адский год), фильм использует коллаж из знакомых стилистических / повествовательных уловок - ретроспективных кадров, эпизодов снов, нескольких рассказчиков, эллиптического монтажа - чтобы погружают зрителей прямо в эмоциональное состояние его персонажей, отца (Габриэль Бирн) и двух его сыновей, потерявших близких (Девин Друид и Джесси Айзенберг, у последнего тоже неплохой год). Новаторский по проницательности, захватывающий кинематографический по технике, он заслуживает по крайней мере части признания, осыпанного критиками 2016 года, включая его ближайшего духовного родственника, что другое исследование замкнутых мужчин в трауре, стоящее в самом верху этого самого списка. [А.А. Дауд]

19. Джеки

Фото: Fox Searchlight



G / O Media может получить комиссию Купить для 14 долларов США в Best Buy

Это не совсем биографический фильм о Жаклин Кеннеди Онассис, этот импрессионистский взгляд на бывшую первую леди от режиссера Пабло Ларрена, сценариста Ноа Оппенгейма и звезды Натали Портман - это в первую очередь взгляд на то, как Джеки справилась с непосредственными последствиями убийства президента Джона Ф. Кеннеди. Некоторые воспоминания напоминают, как патриция миссис Кеннеди покорила скептически настроенную Америку и стала иконой стиля. Но основная часть фильма о том, как она отстаивала свои права вдовы, чтобы удостовериться, что ее муж должным образом удостоен чести, в то время, когда вся страна была в напряжении. Игра Портмана с железными шипами подтверждает достоинство учреждения, которое часто считают архаичным и легкомысленным. Между тем визуальные текстуры, похожие на домашний фильм от оператора Стефана Фонтена, и захватывающе резкая музыка Мика Леви усиливают захватывающие качества фильма, который доказывает ценность ритуалов, символов и традиций даже в разгар невообразимой трагедии. [Ноэль Мюррей]

18. Полуночный специальный

Изображение: снимок экрана

Реклама

Триллер-погоня, сверхъестественная притча, эксперимент с минималистичным повествованием и устойчивой загадкой - великолепный набег Джеффа Николса на жанровый материал настолько неразрывно укоренен в повседневной американской реальности, что можно легко не заметить, насколько это странно и необычно. как часть кинопроизводства. Мотели, заправочные станции и обочины дорог, где разворачивается большая часть фильма, кажутся знакомыми, и история кажется такой, как будто ее рассказывали раньше: ребенок с необычайными способностями, преследуемый правительственными агентами и культистами Судного дня. Но Николс, одаренный умением запоминать пустые пространства и пейзажи, создает что-то двусмысленное, острое и в конечном итоге трансцендентное, сильно рискуя выступлениями, невысказанными внутренними конфликтами и финалом, который, кажется, раскрывает слишком много, но не совсем. Во главе с Майклом Шенноном, которыйснялся во всех фильмах Николса, большой состав просто фантастический; хотя Джоэл Эдгертон получил признание за свою роль в фильме Николса Любящий (также выпущенный в этом году), его лаконичная поддержка здесь, возможно, является его лучшей работой. [Игнатий Вишневецкий]



17. Прямо сейчас, неправильно тогда

Фотография: `` Grasshopper Films ''

Реклама

Известный корейский кинорежиссер Хон Сан Су никогда не добивался даже умеренного успеха в США своих соотечественников Бон Джун Хо ( Snowpiercer ) и Пак Чан Ук (см. № 6), главным образом потому, что он снимает крошечные, разговорчивые, в основном бессюжетные фильмы о беспомощных, пьяных мужчинах (почти все они режиссеры и / или сценаристы - никто более твердо не стремится писать то, что ты знаешь максиму). Прямо сейчас, неправильно тогда не отклоняется от шаблона, но это, пожалуй, самая занимательная картина, которую когда-либо придумал Хонг. В его непринужденной, нежно исследующей первой половине обычный знаменитый художественный кинорежиссер (Чон Джэ Ён) встречает начинающую художницу (Ким Мин Хи - снова см. № 6; она тоже играет главную роль в этом) и совершенно не может соблазнить ее, отчасти потому, что он так чертовски старается. Вторая половина, несмотря на то, что является почти поэтапным воспроизведением первой половины, вскоре отклоняется от оригинальной истории, хотя и не обязательно по причинам или так, как вы ожидали. Поведенческие непредвиденные обстоятельства редко диагностируются так остро или весело; Если это, по сути, тот же самый фильм, который всегда снимает Хонг, пусть он снимет еще много. [Майк Д’Анджело]

16. Ведьма

Ведьма

Реклама

На титульном листе в начале целиком написано «Ведьма: сказка Новой Англии». . Фактически, технически это VVitch, с двумя заглавными буквами V (более или менее взаимозаменяемыми с буквой U на протяжении веков) вместо современной W. Эти детали важны, потому что необычайно жуткий дебют Роберта Эггерса во многом черпает свою силу из строгой точности периода. Действие происходит в начале XVII века среди пуританской семьи, сосланной на уединенное существование в лесу. В нем представлены диалоги, взятые непосредственно из дневников и судебных записей той эпохи, что создает дополнительный уровень дистанции, усиливающий и без того распространенное чувство странности. . Для тех, кого этот эффект отчуждения не беспокоит, есть также ведьма, похищающая (и пожирающая) младенцев, как обещает название, наряду с нарастающей паранойей, множественными кризисами веры, галлюцинаторным безумием (кульминацией которого является одно краткое, но незабываемое потрясение) и буквально дьявольский козел по имени Блэк Филлип. В конце, Ведьма ставит вопрос, который некоторые считают безответственным, но который превращается в первоклассный кошмар: что, если женщины, повешенные в Салеме несколько десятилетий спустя, были в какой-то степени самореализующимся пророчеством? [Майк Д’Анджело]

пятнадцать. Все хотят немного

Фото: Paramount Pictures

Реклама

Братья будут братьями звучит как довольно ядовитое описание любого фильма, даже комедии Ричарда Линклейтера. Но хотя эта фраза абсолютно применима к Линклейтеру Все хотят немного , это также заставляет фильм чувствовать себя чертовски почти чудесным, поскольку он восстанавливает одурманенное, соревновательное, агрессивное поведение чувака и делает его очаровательным. Линклейтер следует за новичком Джейком (Блейк Дженнер), который в течение выходных привыкает к жизни в бейсбольной команде колледжа. Все подходящую подставку для книг к его основополагающему Ошеломлен и сбит с толку . Но это также связано с другими его фильмами, например, как Линклейтер не может не отправить Джейка в миниатюрную версию фильма. Перед рассветом ситуация с Беверли (Зои Дойч), театральной девушкой, которую он случайно встречает. Линклейтер продолжает, признавая, насколько быстротечными могут быть эти моменты. Перед трилогия и пост- Отрочество , чтобы исследовать течение времени, даже когда он фиксирует действие настоящего момента. [Джесси Хэссенджер]

14. Подходит

Фото: Осциллограф.

Реклама

Дебютный фильм сценариста и режиссера Анны Роуз Холмер - отчасти поэма о взрослении, отчасти - глубоко метафорическое упражнение в жанре арт-ужастик, но по большей части это странная и чудесная вещь, столь же неклассифицируемая, сколь и прекрасная. Подростковая актриса Роялти Хайтауэр играет сорванца, который влюбляется в отмеченную наградами танцевальную труппу в ее общественном центре в Цинциннати, к которому она присоединяется как раз в то время, когда ее сверстников охватывают необъяснимые судороги. Что-то испортилось в окружающей среде? Или все эти странности - всего лишь выражение отчужденности героини от других девушек, которые, кажется, знают гораздо больше, чем она, о том, как разговаривать друг с другом и как красиво выглядеть? Холмер никогда не дает однозначных ответов о том, что Подходит означает. Она просто держится рядом с одним ребенком, который пытается во всем разобраться сама, и позволяет нам видеть и чувствовать вместе с ней. [Ноэль Мюррей]

13. Тишина

Тишина

Реклама

Тишина несет в себе вес истории, как его многолетнего пути к экрану, так и ужасающих событий, изображенных внутри. Но там, где некоторые кинематографисты превращали сцены пыток и казни христиан в зрелище, граничащее с порнографией, конфликтующий католик Мартин Скорсезе спокойно берет на себя бремя их страданий. Тяжелее всего является молчание названия - ужасная пустота безответных молитв, которая настигает иезуитского священника отца Родригеса (Эндрю Гарфилд), поскольку его вера снова и снова подвергается испытаниям. Путешествуя в Японию в поисках своего наставника (Лиама Нисона), который, по слухам, отрекся от христианства и женился на японке, Родригес и его соратник-иезуит отец Гаррпе (Адам Драйвер) сталкиваются с крайней нищетой и деспотическим правительством, осуждающим христиан живите в страхе - отчаянные обстоятельства, которые, по мнению отцов, можно улучшить только верой в Бога. Практически лишенный комического рельефа и упорно мрачный, Тишина смотреть не весело. Но он мощный. [Кэти Райф]

12. Американский мед

Фотография: A24

Реклама

Андреа Арнольд представляет динамичное видение молодой, странной Америки в Американский мед , обширный дорожный фильм, который проходит путь от богатых пригородных тупиков до бедных парков трейлеров во время путешествия по стране. Новичок Саша Лейн играет Стар, импульсивного подростка, который бросает свою оскорбительную домашнюю жизнь, чтобы продавать журналы город за городом и от двери к двери с некоторыми неудачниками, которых она встречает танцуя с Рианной в центре Кмарта, включая крысинохвостого сердцееда Джейка (Шайа Лабаф) . Проезжая по бесплодным шоссе Америки с красными штатами в фургоне с белыми панелями, дети рассказывают свои истории между глотками водки и хитами вездесущего косяка, каждый из которых - квартал в лоскутном одеяле низшего класса США. Арнольд позволяет своим актерам, многие из которых были брошены с улицы, импровизировать органичные, слабо построенные сцены, которые привносят в их приключения ощущение документальности. Возьмите эстетику фильма Harmony Korine, но замените нигилизм безграничной человечностью, и вы приблизитесь к пониманию Американский мед Дикое обаяние. [Кэти Райф]

одиннадцать. Она

Фотография: `` Sony Pictures Classics ''

Реклама

Стыд - это недостаточно сильная эмоция, чтобы вообще что-либо нам мешать. С французским языком Она ,Пол Верховен, мастер подрывной деятельности в кинематографе, вернулся к съемкам фильмов после десятилетнего перерыва и представил, пожалуй, самый мрачный и едкий его фильм. В одном из своих лучших спектаклей Изабель Юппер играет богатую успешную бизнес-леди, которую изнасиловал неизвестный злоумышленник и которая решает отомстить на своих условиях. Она отказывается признать какое-либо противоречие или жертвенность своего феминистского антигероя; ревнивая, властная и мазохистская, она олицетворяет почти все негативные стереотипы, когда-либо использовавшиеся для оправдания женоненавистничества и сексуального насилия. Во времена Голливуда Верховен создавал блокбастеры со спецэффектами лучше, чем кто-либо другой; здесь он превращает классический французский буржуазный триллер (вспомните Клода Шаброля середины периода) в сюрреалистическую социальную сатиру, которая захватывающе непредсказуема и черна как смола. [Игнатий Вишневецкий]

10. Омар

Фотография: A24

Реклама

В причудливой антиутопии недалекого будущего недавно разведенного Дэвида (Колин Фаррелл, очень эффектно противопоставленный типажу) отправляют на приморский комплекс, полный одиноких взрослых, чтобы найти нового партнера за 45 дней или превратить в животное по своему выбору. Совершенствуя свой стиль абсурдистской невозмутимой комедии, греческий режиссер Йоргос Лантимос ( Клык ) вводит новые правила, действия и ужасные наказания на каждом шагу: матчи основаны на произвольном сходстве; пробным парам закрепляются дети; а продление времени можно заработать, выслеживая одиночек-отступников, которые живут в лесу и слушают только электронную музыку. Больше, чем остроумная пародия на бессмысленную парочку, Омар становится все более проницательной по мере того, как он продвигается все дальше и дальше в свой странный и жестокий мир, приближаясь к финалу, в котором спрашивается, могут ли два человека любить друг друга на каких-либо условиях, кроме тех, которые им навязывает общество. [Игнатий Вишневецкий]

9. Патерсон

Фотография: `` Bleecker Street ''

Реклама

Что, если бы был водитель автобуса ... который писал стихи ?! Строка журнала для Патерсон это звучит несколько отталкивающе, как будто все мы должны удивляться тому, что внутри сотрудника общественного транспорта может скрываться творческий человек. Но любой намек на снисхождение исчезает в первые минуты возвышенной непринужденной комедии Джима Джармуша, в котором искренне верит в добродетели - и честность - обычной жизни. Разворачиваясь за одну неделю, Патерсон следует за его титулованным Нью-Джерсианским (Адам Драйвер, находит благодатные ноты в крайнем преуменьшении), когда он идет на работу, тусуется со своей сумасшедшей подругой-художницей (Гольшифте Фарахани), совершает ночные визиты в местную водопой и находит свободное время, чтобы каракули из странной строфы. Красота фильма заключается не только в его мягком повседневном ритме, но и в его концепции художественного процесса Патерсона - предположении, что он находит вдохновение в каждом интересном человеке, ситуации и деталях, с которыми он сталкивается. Для Джармуша, этого стареющего посланника хладнокровия, это высшая точка Дзен: его самые мудрые, самые смешные, самые лучшие из них. [А.А. Дауд]

8. Тони Эрдманн

Фотография: `` Sony Pictures Classics ''

Реклама

Мы тут немного схитрили, закидав два фильма в один слот. Одна из них - острая, трезвая, порой отчаянная артхаусная драма об изнеможении борьбы с корпоративным сексизмом. Другой - его полярная противоположность: тупая, вольная комедия о папе-шутнике, пытающемся развеселить свою встревоженную, трудоголичную дочь. Однако мы обосновали их объединение в пары тем, что оба сняты одной и той же женщиной (немецкий режиссер Марен Аде), изображают одних и тех же актеров, играющих одних и тех же персонажей в одном повествовании, и были легко отредактированы вместе в почти трехчасовой фильм. серокомический эпос. Другими словами, Тони Эрдманн (который открывается в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе на Рождество, а затем и в других городах) демонстрирует тональный диапазон, который соперничает с вокальным диапазоном Мэрайи Кэри ... хотя именно Уитни Хьюстон вдохновила на создание самой запоминающейся декорации фильма. Ни один аспект человеческого поведения не является слишком тривиальным, чтобы Эйд мог превратиться в душераздирающий, абсурдный или одновременно душераздирающий момент. и абсурд. Это гибрид Райнера Вернера Фассбиндера и Адама Сэндлера, о котором вы даже не подозревали. [Майк Д’Анджело]

7. Пребытие

Фото: Paramount Pictures

Реклама

Есть ли киноактер с более выразительным реактивным лицом, чем Эми Адамс? Она может быть увлекательной, просто прочитав неприятный роман в Ночные животные или, как в чудесном Пребытие , ломая голову над тем, как расшифровать чужой язык, борясь с собственным восприятием памяти и времени. Вдумчивые, неброские проявления эмоций делают ее идеальной для баланса процедурной и артистической серьезности, над которой Дени Вильнев возился с момента своего американского дебюта. Заключенные . Эта смесь достигает идеальной алхимии во время Пребытие , который следует за персонажем - лингвистом-экспертом Адамса, который, вероятно, обеспечил бы демонстрацию в любом количестве меньших научно-фантастических фильмов. Кстати говоря: в начале этого года волнение об инопланетном вторжении испортилось нежелательным сиквелом. День Независимости: Возрождение . Пребытие с его сырой осенней кинематографией и прекрасными, но не навязанными эмоциональными зацепками, кажется настоящим возрождением. [Джесси Хэссенджер]

6. Служанка

Фото: Magnolia Pictures

Реклама

Пак Чан Ук получил звание мастера кино с Служанка , который транспортирует Кузнец , Роман Сары Уотерс о скрытых личностях и лесбийской страсти, перенесенный в Южную Корею 1930-х годов, добавив в этот процесс много хичкоковской интриги. Великолепно снято с фетишистской формальностью, напоминающей прошлогодний Герцог Бургундский , Park создает чувственные ощущения, такие же пышные, как откус перезрелого персика, и такие же странные, как пара кожаных перчаток, нежно поглаживающих шею сзади. Ким Тэ Ри играет Сук Хи, юную карманницу, нанятую работать на, казалось бы, защищенную японскую дворянку леди Хидеко (Ким Мин Хи); План состоит в том, что Сук Хи поможет мошеннику, графу Фудзиваре (Ха Чжон-ву) - который на самом деле не является ни графом, ни японцем - лишить госпожу Хидеко ее состояния. Но по мере того, как их любовный треугольник становится все более сложным, становится ясно, что госпожа Хидеко не так наивна, как кажется. Выдающиеся роли исполнителей главных ролей демонстрируют фильм через головокружительные повороты и повороты, подкрепленные злой полосой черной комедии и неожиданной верой в силу настоящей любви. [Кэти Райф]

5. Ад или высокая вода

Фото: CBS Films

Реклама

Видение современного Запада, стоящее в одном ряду с Старикам тут не место , необычный, развлекательный и элементарный Ад или высокая вода сделал невероятный прорыв для одаренного шотландского режиссера Дэвида Маккензи ( Молодой Адам , Помечено вверх ). Двое братьев-грабителей банков преследуются парой полицейских через ландшафт, усеянный лесными пожарами и отчуждением заложенного имущества. Возвращаясь к диким творческим временам американского кино 1970-х годов, режиссер Маккензи обеспечивает идеальный баланс между непринужденной атмосферой и эксцентричностью обстановки Западного Техаса, а также напряжением и отчаянием персонажей; его длинные кадры помещают зрителей в настоящий момент и никогда не кажутся показными. Сценарий (автор: Hitman Тейлор Шеридан) заслужил заслуженную похвалу за свои диалоги, но столь же впечатляет своей богатой романистической структурой, которую придает довольно прямолинейному рассказу о преступлении и преследовании. Полный впечатляющих обходных путей, запоминающихся персонажей и мощных напоминаний о западном наследии воровства и эксплуатации, фильм становится эпилогом, который более чем заслужил свое место.наш список лучших сцен года. А актерский состав мы даже не упомянули. [Игнатий Вишневецкий]

Четыре. La La Land

Фотография: Lionsgate

Реклама

Многие современные оригинальные кино-мюзиклы так же связаны с чувствами своих предков, как и все остальное. Это в некоторой степени справедливо в отношении Дэмиена Шазеля. La La Land , с его соотношением сторон CinemaScope (в комплекте с титульной карточкой в ​​стиле Тарантино), пышными и мечтательными 35-миллиметровыми цветами, визуальным намеком на Петь под дождем и код, напоминающий Зонтики Шербура . Но Шазель делает что-то настолько хитрое, что кажется волшебством: он делает эти пробные камни своими собственными, а Эмма Стоун и Райан Гослинг создают коктейль из гламура кинозвезды и реального сожаления, когда два амбициозных артиста (один джазмен, одна актриса) падают. в любви и находя их голоса. Несмотря на ссылки, La La Land не особо напоминает Дождь или Шербур ; благодаря своему интересу к затратам и величию художественных амбиций, это искрометный компаньон для захватывающе резкой Хлыст . Соответственно, длинных кадров в музыкальных эпизодах здесь нет, чтобы зрители могли видеть танцы, как гласит старое клише, а чтобы заколдовать: непрерывные движения камеры, какими бы застенчивыми они ни были, делают фильм более интересным. сказочный. Даже если история становится мучительно меланхоличной, это мечта, от которой вы, возможно, не захотите отказываться. [Джесси Хэссенджер]

3. Зеленая комната

Зеленая комната

Реклама

Есть момент в Зеленая комната это никогда не перестает вызывать коллективный вздох в любой гостиной или аудитории. Еготот самыйс ножом для ножей, обнаженным животом и точкой невозврата для своих отчаянных героев, хардкор-группа пряталась за кулисами концертного зала в глуши, а жестокие скинхеды кружили, как акулы, по другую сторону двери. Помещая хороших парней внутри, а плохих - снаружи, как в римейке панк-рока. Нападение на участок 13 , Чертовски напряженный инди-триллер Джереми Солнье не проявляет пощады ни к своим персонажам, ни к своей аудитории. То, что этот коварный беспредел выглядит одновременно пугающе актуальным и пограничным катарсисом, имеет прямое отношение к Зеленая комната Пугающая своевременность - его появление в нашу новую эпоху политически ободренных разжигателей ненависти как случайный фильм в духе времени. То есть, даже если у вас нет смелости для этой бойни, это мрачное удовлетворение - здесь, сейчас и всегда - видеть, как нацистам выпотрошивают кишки, которых они заслуживают. [А.А. Дауд]

2. Свет луны

Фотография: A24

Реклама

В самом широком смысле Свет луны можно было бы назвать фильмом о том, что он черный, или о том, что он гей, или даже о том, как он вырос в разрушенном наркотиками районе Либерти-Сити в Майами. Но сценарист и режиссер Барри Дженкинс рассматривает идентичность скорее как призму, чем как объектив в своей адаптации не поставленной пьесы Тарелла Элвина МакКрэни. В лунном свете черные мальчики выглядят синими . В трех захватывающих эпизодах, разнесенных на несколько лет, Дженкинс исследует сложные побуждения и влияния в молодом человеке, Хироне, в то время как дружелюбный наркоторговец (которого прекрасно играет Махершала Али) предлагает ребенку руководство, а ласковый одноклассник помогает пробудить его сексуальность. . От момента к моменту, Свет луны мала по размеру. Но его различные отголоски и обратные вызовы сливаются в порой сладкий, порой душераздирающий портрет человека, который не решается сформулировать свои желания. [Ноэль Мюррей]

1. Манчестер у моря

Фотография: `` Придорожные достопримечательности ''

Реклама

Каким бы тяжелым ни был ваш 2016 год, можно поспорить, что худшее из него не может сравниться с тем, что съедает Ли Чендлер, замкнутый бостонский разнорабочий, которого играет Кейси Аффлек. Манчестер у моря . Ли вернулся в свой приморский родной город, чтобы похоронить своего старшего брата, и это лишь верхушка айсберга для этого сломленного человека, чья разрушительная история висит над событиями фильма, как грозовая туча над водой Массачусетса. Но несмотря на все горе, которое пронизывает его, амбициозная третья особенность Кеннета Лонергана - это не какой-то жалкий утомительный труд: он основан на лучшем в карьере выступлении Аффлека, который добился титанического подвига - сделать эмоциональную недоступность неотразимой. Манчестер у моря часто бывает настолько же смешно, насколько и мучительно. Что делает этот фильм нашим любимым фильмом в исключительный для них год, так это то, как Лонерган, драматург, ставший режиссером, создал Маргарет и Ты можешь рассчитывать на меня , умудряется обосновать семейную трагедию ошеломляющих масштабов в банальном дерьме повседневной жизни. Даже когда он обращается к опере, он сосредотачивается на небольших человеческих недостатках: мобильный телефон, звонящий на похоронах; припаркованная машина неизвестно где; подросток (Лукас Хеджес, который должен стать звездным прорывом), чей процесс траура не более тревожит, чем его отчаянные попытки побыть наедине со своей девушкой. За год многим не терпелось закончить, Манчестер у моря не утверждал, что в конце концов все будет хорошо - для некоторых это определенно не будет, - но что люди в вашей жизни - причина продолжать бороться, даже когда надежда кажется потерянной. Теперь, может быть, больше, чем когда-либо, мы можем использовать это сочувствие. [А.А. Дауд]