100 лучших фильмов 2010-х годов

Паддингтон 2 (Фото: Warner Bros), Убирайся (Фото: Universal Pictures), Отвязные каникулы (Фото: А24), Зарождение (Фото: Warner Bros), Кэрол (Фото: скриншот трейлера), Хозяин (Фото: скриншот трейлера), Разделение (Фото: Sony Pictures Classics), Горение (Фото: Well Go USA), La La Land (Фото: скриншот трейлера), Свет луны (Фото: А24), Безумный Макс: Дорога ярости (Фото: Warner Bros.), Кость зимы (Фото: скриншот трейлера) Изображение: Натали ПиплсПоА.В. Клуб 18.11.19 10:15 Комментарии (878)

Когда вы смотрите фильмы, время летит незаметно. Еще в начале 2015 года А.В. Клуб снял температуру полуострова 2010-х в кино, рейтинг наш избранное десятилетия все еще очень много. С тех пор прошло долгие, бурные и насыщенные событиями пять лет. Netflix, успешно бросивший вызов сетевому телевидению, затем взялся за голливудские студии, возможно, помогая ускорить медленную смерть театрального опыта, даже при том, что он предоставил широкий доступ к большому количеству небольших фильмов и профинансировал множество проектов со средним бюджетом. майоры перешли. Дисней усилил тревожное доминирование в индустрии развлечений, перезапустив Звездные войны в качестве ежегодного назначения, успешно выполнив 10-летний план Marvel и полностью проглотив 20th Century Fox. В ответ на критику их непреходящей белизны с пометкой 'Оскар' предприняли инициативу по диверсификации; приток новых голосов, возможно, помог признанный инди творить историю, в «Лучшем фильме» расстроен почти так же шокирующе, как и причудливый оплошность на церемонии награждения это предшествовало этому, но это не могло предотвратить очень ретроградный победитель два года спустя. И наконец, пришла расплата за Харви Вайнштейна, падение которого стало катализатором создания #MeToo, хотя до сих пор не решено, действительно ли это движение изменит отрасль, и даже если эти якобы устраненные хищники действительно отменены .

Иными словами, за последнюю половину 2010-х годов произошло многое. Если и существовала удобная константа, то она заключалась в том, что, несмотря на все изменения в кинематографе, сами фильмы по-прежнему показывались. Безусловно, люди продолжали делать хорошие, упорно игнорируя клише, что они никогда не делают их такими, как раньше. Будь то в целом или как две пятилетние части, 2010-е были потрясающим десятилетием для кино; вам просто нужно было быть готовым искать лучшее и смотреть за пределы студийной системы, которая все больше и больше зацикливается на IP - не то чтобы мультиплекс не предлагал некоторых собственных драгоценных камней, включая фильм, который вы найдете в самом центре Верх А.В. Клуб Новый список лучших за десятилетие.



Реклама

Чтобы претендовать на включение, фильм должен был быть выпущен в Соединенных Штатах 1 января 2010 г. или позже (отсюда и появление таких великолепных международных фильмов, как № 38 и № 29 ниже). Между тем, в кинотеатрах после декабря ничего не должно было появиться. 31 номер этого года имеет право на участие, даже если премьера уже состоялась на фестивале. Кроме того, мы придерживались функций - никаких короткометражек, музыкальных клипов или, кхм,18-часовые фильмыкоторые транслировались по телевидению один раз в неделю отдельными частями. Чуть более половины фильмов сняты в 2015 году или позже, хотя в предыдущем списке фигурировало только 40 - отражение разных вкусов опрошенных на этот раз сценаристов или растущей и падающей репутации различных работ. И, конечно же, это только верхушка айсберга, когда речь идет о фильмах, имевших значение за последние 10 лет. По-настоящему исчерпывающий список мог бы выйти далеко за пределы 100, хотя даже в этом случае мы, вероятно, все равно пропустим несколько ваших любимых. В конце концов, резкие разногласия во взглядах были еще одной константой этого бурного десятилетия.

Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни

Фото: Strand Releasing



100. Мисс Бала (2012)

Игнорировать недавний американский римейк с Джиной Родригес в главной роли и вместо этого наслаждайтесь душераздирающей, но элегантной мерзостью оригинальной мексиканской версии Херардо Наранхо. Якобы мрачный взгляд на наркокартели Мексики, эта вдохновленная фактами мелодрама, в которой участницу конкурса красоты (Стефани Сигман) похищают и заставляют служить в качестве мула, на самом деле может гораздо больше сказать о различных саморазрушающихся ловушках, которые общество - на самом деле любое общество - наборы для молодых женщин. Наранхо снимает большую часть фильма в виде эпизодов с тщательно подобранной хореографией, что только делает его более гнетущим. [Майк Д’Анджело]


99. Иммигрант (2014)

Уже ставший культовой фигурой среди киноманов, режиссер Джеймс Грей закрепил свой статус недооцененного американского мастера драмой о польском иммигранте (Марион Котийяр), который в 1920-х годах в Нью-Йорке пошел работать на мелкого сутенера (Хоакин Феникс), чтобы получить ее сестра с острова Эллис; в конце концов, она привлекает романтическое внимание кузена сутенера, фокусника (Джереми Реннера). Работая в стиле, напоминающем о трагическом великолепии разных эпох классического кино, Грей создает новаторское ощущение эмоциональных и психологических компромиссов своих героев, которые живут на грани отчаяния и в тени американской мечты. [Игнатий Вишневецкий]

Реклама

98. Комедия (2012)

Специфическая разновидность бруклинского хипстера, воплощенная Тимом Хайдекером в качестве трастового фонда Суонсона, в значительной степени покинула его PBR Tallboys и велосипеды с фиксированной передачей в первой половине десятилетия. Но одушевляющая его патология - оболочка иронической провокации, служащая изоляцией от окружающего мира - только усилилась по мере того, как она распространилась из района на весь Интернет. Значение исследования Рика Алверсона глубоко травмированного человека, опасающегося своей способности к искренности, с 2012 года резко возросло - от гиперспецифического социологического портрета до пророчества в масштабе поколений. [Чарльз Брамеско]




97. Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни (2011)

Жены-призраки, волосатые обезьяньи сыновья с горящими красными глазами, гладко говорящие сомы, доставляющие оральное удовольствие - это всего лишь три примера игривых особенностей, предлагаемых Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни . Но режиссер Апичатпонг Вирасетакул не интересуется странностями ради странностей. Его нежное духовное видение основано на сострадании к тем, кто просто проходит через наше смертное царство. Бунми действует на противоречащей логике эмоциональной длине волны, которая принимает проницаемые границы между мирами и перевоплощенными жизнями. Примите тайну и наслаждайтесь поездкой. [Викрам Мурти]


96. Подружки невесты (2011)

Пол Фейг Подружки невесты , классика современной комедии, не устоит только благодаря многочисленным пошлым (а иногда и копрологическим) декорациям. Дельфин, самолет, Он исходит из меня, как лава - отличный материал, все вокруг золотые звезды. Но нет, Подружки невесты все еще светится из-за яркая, прочувствованная дружба в его центре. Эту силу лучше всего выражает сцена, в которой Меган (Мелисса Маккарти) - просто карикатура почти в любом другом фильме - рассказывает Энни (Кристен Уиг) собрать ее дерьмо буквально укусив ее за задницу, что является в высшей степени странным поступком человека, которому все равно. [Эллисон Шумейкер]


95. Камераперсон (2016)

Кирстен Джонсон, ветеран документального кино, провела свою профессиональную карьеру, снимая рассказы других людей - не только воочию наблюдая зверства и этические дилеммы, из которых состоит так много документального кино, но и видя, как личное и политическое неразрывно связаны между собой. Мемуары в стиле коллажа, Камераперсон , впитывает эти идеи и фильтрует их через неиспользованные кадры из старых проектов, без какой-либо экспозиции, кроме карточек мест. В конце концов, возникает сквозная ассоциативная память, обеспечивающая некоторую внутреннюю логику для сборки внешне не связанных между собой сцен. Джонсон понимает, что жизнь определяется не линейной хронологией, а общечеловеческими связями, связывающими каждый прекрасный, обыденный момент. [Викрам Мурти]

Реклама

94. Туринская лошадь (2012)

Мастер ослабленных апокалипсисов, запечатленных в длинных, часто ослепляющих длинных кадрах, пообещала Бела Тарр. Туринская лошадь будет его последней особенностью, и он сдержал слово. После полного запустения в великолепных кадрах слежения - и превращения всего мира в жалкую ферму, отца с дочерью и кучу картошки - что еще оставалось выразить? За два с половиной часа Тарр доводит до конца все свои характерные элементы, превращая прошлые претензии в микрокосмическую эпопею. [Вадим Ризов]


93. Полагать (2015)

После душераздирающего Станция Фрутвейл и до рекордного Черная пантера , Райан Куглер и Майкл Б. Джордан совместно работали над Полагать , рассказывающий о восхождении Черной звезды. Это продолжение десятилетней давности Рокки История сместила взгляд с боксера из Филадельфии на Адониса Крида из Джордана, охваченного отчаянным желанием проявить себя, особенно на человека, который позволил своему отцу умереть. Отрывок из фильма Мика Милла, снятый по фильму «Властелин знает» / «Борьба сильнее» Мика Милла, представляет собой незабываемый момент хвастовства - глубоко удовлетворяющий средний палец для каждого сомневающегося на этих улицах, олицетворяющий чванство Куглера и Джордана, привнесенное в обновленную франшизу. [Роксана Хадади]


92. Неограненные драгоценные камни (2019)

В одной из своих редких серьезных ролей Адам Сэндлер сыграл, возможно, самую забавную игру в своей кинокарьере, играя нью-йоркского торговца алмазами, увлеченного азартными играми. В течение нескольких дней антигерой Сэндлера жонглирует множеством беспроигрышных сделок и серией сумасшедших ставок на хайроллеров, балансируя между эйфорией и гневом. Сценарист-режиссерская команда Джоша и Бенни Сафди ( Хорошее время ) погрузить зрителей в суматоху своей жизни, доставляя невероятный опыт, который одновременно воодушевляет и - в хорошем смысле - совершенно утомляет. [Ноэль Мюррей]

Оуэн Уилсон Джеки Чан

91. Беседка (2011)

Среди самых формально созданных документальных фильмов с приключениями, Беседка - портрет английского драматурга Андреа Данбар, умершего от кровоизлияния в мозг в возрасте 29 лет (Алан Кларк снял экранизацию ее самой известной пьесы, Рита, Сью и Боб тоже. Однако вместо того, чтобы просто брать интервью у друзей и семьи Данбара на камеру, режиссер Клио Барнард нанимает актеров для синхронизации губ во время указанных интервью, и возникающий когнитивный диссонанс (усиленный преднамеренно необычной постановкой Барнарда) прекрасно перекликается с тем, что нам показывают в постановке Данбара. собственная работа, которая одновременно автобиографична и в высшей степени искусственна. [Майк Д’Анджело]

Реклама

90. Светская жизнь (2019)

Заключенные в космосе берут на себя опасную миссию по исследованию черных дыр в обмен на смягченные фразы, звуки более близкие к бессмысленному Netflick, чем к умопомрачительному исследованию возможностей и ограничений человеческого тела. Но Клэр Дени определенно думала о последнем, когда приступила к своему англоязычному дебюту, научно-фантастическому фильму, больше интересующемуся чистотой и сущностью наших природных флюидов, чем традиционным жанровым тропам. Эклектичный состав под руководством астромонаха Роберта Паттинсона и безумного ученого Жюльет Бинош бросается в пустоту в поисках самой необычной записи в умной и неизменно превосходной фильмографии Дениса. [Чарльз Брамеско]

Кэрол

Фото: Скриншот

89. Кэрол (2015)

Какая ты странная девушка. Вылетел из космоса. Кью массово падает в обморок, когда Кейт Бланшетт и Руни Мара тихо сжигают экран в восторженной адаптации романа Патрисии Хайсмит 1952 года, произведенной Тоддом Хейнсом. Цена соли , которая посмела мечтать о не обреченном лесбийском романе в мае-декабре. С первого кадра фильм выглядит позитивно пропитанным олдскульным голливудским гламуром, но его стиль безошибочно современный (без ощущения анахронизма). Это еще одно завораживающее воспоминание Хейнса. [Майк Д’Анджело]


88. Война с наркотиками (2013)

Урезанный фильм о картеле Джонни То, возможно, самый скудный триллер десятилетия, представляет собой чудо идеально продуманной простоты. Сделанный под китайскими цензорами, он противопоставляет отчаявшегося торговца наркотиками (Луи Ку) безжалостному капитану полиции (Сунь Хунлей), доводя его целеустремленное чувство справедливости до таких крайностей, что фильм фактически служит государственной критикой. Как чисто развлекательный, так и неоднозначный с моральной точки зрения, эти полицейские процедуры стремятся вперед с неумолимой силой, достигая высшей точки в перестрелке, в которой не берут пленных на протяжении веков. [Лоуренс Гарсия]

Реклама

87. Выходные (2011)

В своей статье о прорыве Эндрю Хей ( 45 лет , Опираться на Пита ) тщательно снимает слои человеческой близости с натуралистической грацией, сосредоточив внимание на недолговечных отношениях между двумя мужчинами в течение пары дней. Конечно, есть оттенки других фильмов, например Утрачено при переводе и Краткая встреча в этом обманчиво однообразном романе, в котором два незнакомца встречаются и разговаривают, выступая как разные люди. Но что отделяет Выходные от остальной части пакета - это то, как он сочетает эти универсальные элементы с текстурированной приверженностью сингулярности гей-опыта примерно 2011 года: стыд, страх, юмор, радость, секс. [Беатрис Лоайза]


86. Затерянный город Z (2017)

Захватывающий дух переход от потока спиртных напитков к гоночному локомотиву немедленно переносит нас к Дэвиду Лину в джунглях. Но классические драмы Джеймса Грея наводят мосты через историю кино, связывая размах золотого века эпоса с колючей современной психологией. Вести хронику экспедиций исследователя 20-го века (Чарли Ханнэма), который исчезает, буквально и духовно, в своих донкихотских поисках древней цивилизации, Затерянный город Z определяет множество загадок и значений в неизведанных дебрях Амазонки. Также есть в его зеленом цвете: автопортрет одержимости, такого, может быть, чтобы посвятить себя немодным амбициозным опусам, подобным этому. [А.А. Дауд]


85. Счастливый час (2016)

Рюсукэ Хамагути произвел фурор в Каннах в прошлом году своим Асако I и II , но его предыдущий фильм, Счастливый час , доказал, что он режиссер, на которого стоит смотреть. Фильм рассказывает о группе из четырех женщин позднего 30-х годов из Японии, чьи дружеские групповые прогулки служат эмоциональной передышкой в ​​их повседневной жизни; когда одна из них объявляет о своих планах развода с мужем, это отправляет остальных троих в соответствующие состояния экзистенциального беспорядка. В течение пяти часов Хамагучи внимательно наблюдает, как люди не могут открыто общаться в бытовой и профессиональной сферах - и как срочно нам нужно преодолеть это препятствие. [Викрам Мурти]


84. мандарин (2015)

сожалею Плохой Санта 2 - это лучший рождественский фильм десятилетия. Юлетическая комедия Шона Бейкера, снятая на три iPhone, рассказывает о Син-Ди Релле (Китана Кики Родригес), трансгендерной секс-работнице, которая обнаруживает мандарин Первые моменты, когда ее парень (Джеймс Рэнсон) ей изменяет. Оттуда и фильм, и подруга Син-Ди, Александра (Майя Тейлор), изо всех сил стараются не отставать от нее, поскольку Син-Ди вырывается из Donut Time и проходит через Лос-Анджелес, как ураган на высоких каблуках. Закрепленный образцовой игрой, он хриплый, задыхающийся и почти невыносимо нежный, прибывающий к финалу, достаточно трогательному, чтобы согреть сердце любого Скруджа, даже если флуоресцентные лампы прачечной не мерцают, как огни на дереве. [Эллисон Шумейкер]

Реклама

83. Ушедшая девушка (2014)

Триллер Дэвида Финчера о силовой динамике отношений проливает чернильный юмор в лужи крови. Адаптировано Джиллиан Флинн из одноименного романа, Ушедшая девушка превращается из брачной тайны в стиле Пинтерески в откровенно абсурдную массу. Но эта радостная поездка, полная перипетий и поворотов, плавно обыгрывается формалистическим подходом Финчера, который придает устрашающе изысканный, почти коварный тон банальным и нелепым событиям (но ни один из них не столь абсурден, как фантазия о блаженном браке!). И давайте не будем забывать Розамунд Пайк, чья главная роль в роли Эми Данн вызывающе передает множество женщин с подавленным гневом. [Беатрис Лоайза]


82. Тебя здесь никогда не было (2018)

Годом ранее Джокер , Хоакин Феникс, по сути, сыграл того же персонажа - измученную душу, совершающую драматические акты насилия - в другом произведении художественного жанра, явно находящемся под влиянием Водитель такси . Сценарист и режиссер Линн Рамзи привносит свое уникальное очарование туманными визуальными текстурами и чрезвычайной субъективностью в эту адаптацию романа Джонатана Эймса. В результате получился мощный и личный триллер о мести о контрактном убийце, пострадавшем от посттравматического стрессового расстройства, который пытается стать героем, хотя бы для того, чтобы изгнать демонов из головы. [Ноэль Мюррей]


81. Отвязные каникулы (2013)

Весенний безумный. Эти невнятные слова гипнотизируют героинь неоновой криминальной одиссеи Хармони Корин по Флориде. Чужой Джеймса Франко, подражатель гангстера, который хвастается всем моим дерьмом, радостно развращает студентов колледжа Кэнди (Ванесса Хадженс), Брит (Эшли Бенсон), Котти (Рэйчел Корин) и Фейт (Селена Гомес). Но Отвязные каникулы это не его история. Основное внимание уделяется привлекательности нигилизма и осознанию того, что не имеет большого значения, кроме того, чтобы быть горячим, веселым и молодым. Самосознание фильма - его сила, а его символы тысячелетия - спортивные штаны DTF, Everytime Бритни Спирс - помогают закрепить за ним статус культовой классики, воплощающей извращенную американскую мечту. [Роксана Хадади]

Наследственный

Фотография: A24

Реклама

80. Наследственный (2018)

Помимо фильма, который, возможно, находится на 35 месте ниже, пугающий взгляд Ари Астера на фильм о доме с привидениями может быть самым благоприятным дебютом в жанре хоррор этого десятилетия: он потряс Сандэнс до глубины души и привлек к его режиссеру внимание всех из Бон Джун Хо. Мартину Скорсезе. Доказывая, что приемы Хичкока все еще могут шокировать, даже несмотря на то, что визуальный язык фильма начал порождать собственных подражателей, Наследственный черпает свою пугающую силу из глубокой эмоциональной травмы, а не из-за дешевых страхов от прыжков. Остается надеяться, что у Астера есть хороший терапевт - возможно, это высший комплимент, который вы можете сделать начинающему мастеру этого жанра. [Кэти Райф]

дом м. wandavision

79. Ад или высокая вода (2016)

Нео-западная трилогия сценариста Тейлора Шеридана, заключенная в скобки с одной стороны Hitman а с другой стороны Wind River , исследовал, как бесхозяйственность правительства и капиталистическая коррупция превращают людей в пыль. Это фильм посередине, сурово-поэтический Ад или высокая вода , это больнее всего. Бен Фостер и Крис Пайн играют посткризисного Робина Гуда, обращаясь к ограблению банков из-за раздражения, когда руки других людей находятся в их карманах; их противодействие приходит в виде Джеффа Бриджеса, который преследует седого техасского рейнджера. Это напряженная элегия заблудшему образу жизни, которая отказывается убирать из поля зрения какие-либо тревожные аспекты современного американского общества - от нашей фетишизации оружия до нашего разваливающегося земледельческого класса. [Роксана Хадади]


78. Магазинные воришки (2018)

Фильм, который начинается с того, что отец и сын воруют еду из продуктового магазина, кажется, должно быть неореалистическим порнографическим фильмом о страданиях, но «Золотая пальмовая ветвь» Коре-эды Хирокадзу Магазинные воришки это радостная анархическая дань уважения семье во всех ее формах, но особенно избранным. Сладость импровизированного устройства, склеенного анти-истеблишментом Obaachan Кирин Кики питается любовью Коре-эды к своим персонажам, даже когда их действия бесспорно преступны. Что за маленькое похищение среди семьи? [Кэти Райф]


77. Паддингтон 2 (2018)

Если мы будем добрыми и вежливыми, мир будет прав. Простой девиз любящего мармелад медведя из самого мрачного Перу стал словами, которыми нужно жить во второй половине 2010-х годов, которая становится все более бурной. Продолжение Пола Кинга его столь же восхитительного Paddington сохраняет очаровательный тон и умную физическую комедию оригинала, добавляя при этом лучшую в карьере игру Хью Гранта в роли злодейского актера Феникса Бьюкенена. С призывом к иммигрантам и реформе тюрем, Паддингтон 2 доказывает, что в фильмах для детей не нужно говорить свысока ни с ними, ни со взрослыми, которые смотрят их тоже. [Кэролайн Сиде]

Реклама

76. Нулевой Темный Тридцать (2012)

Двойственное описание Кэтрин Бигелоу охоты на Усаму бен Ладена остается окончательным фильмом о войне с террором, процедурой эпохи информации о средствах, целях и коррозии. Изображая мир разведки после 11 сентября (виденный в основном глазами сложного персонажа, которого играет Джессика Честейн) и возможный набег на резиденцию бен Ладена, Нулевой Темный Тридцать Некоторые в то время осуждали его как пропаганду пыток. Но он остается столь же захватывающим, сколь мрачны его выводы; фильм открывается мощным воспоминанием о национальной трагедии и заканчивается нотой глубокой пустоты. [Игнатий Вишневецкий]


75. Грязный (2017)

Вспоминая оба произведения Джона Стейнбека К востоку от рая и Тони Моррисон Возлюбленный В этой лирической адаптации романа Хиллари Джордан рассказывается о двух семьях - черной и белой, объединенных участком земли в Миссисипи после Второй мировой войны. У каждой семьи есть сын, и те травмированные ветераны, которых сыграли Гаррет Хедлунд и Джейсон Митчелл, могут только стоять рядом друг с другом, привлекая нежелательное внимание расистских горожан. Великолепная кинематография фильма хорошо сочетается с острыми социальными вопросами, но истинный триумф сценариста и режиссера Ди Риса - это суровый финал, который демонстративно, навязчиво отвергает понятие американской расовой гармонии. [Роксана Хадади]


74. Minding The Gap (2018)

Дебютный фильм Бинг Лю проходит через дверь как документальный фильм о детях-фигуристах в экономически депрессивном (и в целом депрессивном) Рокфорде, штат Иллинойс, но постепенно раскрывается как чуткий портрет созданной семьи. У молодых людей в его центре, в том числе Лю, больше общего, чем география и хитрости: они рассчитывают избавиться от жестокого обращения со стороны родителей и с разной степенью успеха пытаются не стать жертвами цикла. Расстрелян более десятка лет, Minding The Gap ощущается как красивая случайность и маленькое чудо редактирования. [Джош Моделл]


73. Незнакомец у озера (2014)

Режиссер-иконоборец Ален Гиро добился большего признания благодаря этому впечатляюще контролируемому триллеру (его первый фильм, получивший распространение в США), действие которого происходит в уединенном месте для круизов среди геев во французской сельской местности. Сочетая в себе тщательно составленные пейзажные кадры, случайную мужскую наготу и откровенный секс, фильм рассказывает о красивом крейсере (Пьер Деладоншам), которого тянет к крепкому усатому шифру (Кристоф Пау), даже после того, как он увидел, как он топит другого мужчину. Удерживая визуальные подсказки, которые могли бы помочь нам понять это поведение, Гиро превращает захватывающий рассказ о похоти и смерти в своего рода эпистемологическое исследование, напоминающее не меньше, чем шедевр Микеланджело Антониони. Взрывать . [Лоуренс Гарсия]

Реклама

72. Компьютерные шахматы (2013)

Почти полный разрыв с жанром мамблкора, который он основал, Эндрю Буяльски. Компьютерные шахматы основывается на конференции начала 80-х для поклонников одноименного времяпрепровождения. Снятый, дезориентирующе, на старинную камеру Sony, которая придает фильму грубоватый, но незнакомый вид видео, фильм начинается как комедия о тусовках чудаков, но быстро превращается во что-то гораздо более странное. Компьютеры становятся разумными? Они дают рождение ? Возможности безграничны, а смеха множество. [Вадим Ризов]


71. Мустанг (2015)

Группа из пяти сестер сокращена до одной в доме Дениз Гамзе Эргювен. Мустанг , болезненная семейная драма, в которой сложное повествование о взрослении раскрывается в условиях жесткого гендерного угнетения в Турции. Но хотя эта удушающая среда помогает сформировать повествование, она не диктует его - ни одна из сестер не похожа на предыдущую, где каждая из них пытается (а иногда и безуспешно) подчинить культуру своим собственным желаниям. По мере того, как их узы растворяются, как они в конечном итоге должны, Мустанг утверждает, что именно их коллективность помогла им подготовиться к индивидуальности. [Рэндалл Колберн]


70. Табу (2012)

Получив свое название от одноименного классического произведения Ф. В. Мурнау 1931 года, «Мигель Гомеш» Табу разворачивается в двух отдельных главах, но содержит еще больше: это одновременно трагическая история неудавшегося романа, великолепная эксгумация грамматики немого кино, расплата с колониальным наследием Португалии и трогательная медитация как на личную, так и на культурную память. Безукоризненно сфотографированный на 35-миллиметровом экране, фильм объединяет анархические удовольствия Гая Мэддина от рассказывания историй с вызывающими воспоминания потерянными мирами Рауля Руиса, предлагая озорной юмор и подлинное чувство удивления. [Лоуренс Гарсия]


69. Ведьма (2016)

Сценарист-режиссер Роберт Эггерс рассматривает свои фильмы через призму фольклора. И юнгианские возможности такого подхода очевидны во множестве реакций на его дебютный фильм, Ведьма , который интерпретировался как все, от манифеста сатанинского феминистского освобождения до регрессивного подтверждения исторического преследования. Эффекту Роршаха в самой истории контрастирует великолепно структурированная специфика постановки того периода в фильме, в котором Эггерс и его команда воссоздали усадьбу 17-го века и сняли ее при свечах. Это один из способов жить вкусно. [Кэти Райф]

Реклама

68. Американский мед (2016)

В течение 162 минут британский режиссер Андреа Арнольд привносит лирическую нотку в свой антропологический интерес к американским командам магов - группам своенравных подростков, которые путешествуют по стране, продавая подписку на журналы в обмен на проживание, питание и чувство свободы. На якоре бесстрашная, яростно чуткая игра новичка Саши Лейн и завораживающая поддержка со стороны Шайи ЛаБафа, Американский мед проливает свет на отчаянный, беспорядочный, малоизученный уголок американской жизни. [Кэролайн Сиде]


67. 12 лет рабства (2013)

Слишком многие режиссеры вздрагивают, поднимая отрезвляющие темы, такие как рабство или геноцид. Но с 12 лет рабства режиссер Стив МакКуин и сценарист Джон Ридли создали захватывающую эмоциональную драму, поставленную и снятую с большим размахом. Основанный на реальной истории образованного чернокожего музыканта Соломона Нортапа (Чиветел Эджиофор) - которого похитили, продали в рабство и переправили с одной плантации на другую в сельской Луизиане - фильм постепенно превращается в кошмарную сказку о выживании, о том, как научиться угождать жестоким мастера иногда идут за счет морали и сочувствия. [Ноэль Мюррей]

рик и морти сычуаньский соус мем

66. Форс-мажор (2014)

Немногие фильмы осмеливаются так глубоко проникнуть в болотистые укромные уголки человеческой психики, как Форс-мажор. Прикладом безжалостной шутки режиссера и режиссера Рубена Остлунда является токсичная мужественность, в частности, быстрое падение мужского эго в лице Томаса (Йоханнес Кунке), шведского семьянина, чье самооценка (и брак) неожиданно поворачивается к спонтанному образу жизни. момент трусливого самосохранения на французском горнолыжном курорте. Подпитанный абсолютной эмоциональной жестокостью в духе Майкла Ханеке, это едкая сатира и экзистенциальный фильм ужасов, заключенные в одно целое. [Кэти Райф]


65. Прямо сейчас, неправильно тогда (2016)

Из 14 полнометражных фильмов (!) Корейского сценариста и режиссера Хон Сан Су, созданных в этом десятилетии, эта увлекательная работа была наиболее близкой к прорыву в американской аудитории. Подробно рассказывая о неловких романтических встречах между известным режиссером (Чон Чжэ Ён) и начинающим художником (Ким Мин Хи), фильм представлен в двух частях, во второй части повторяются события первой, только с Бесчисленные мелкие вариации и совершенно другой исход. Несмотря на скромные масштабы, Прямо сейчас, неправильно тогда демонстрирует острую способность Хун направить веселые социальные наблюдения (часто сосредоточенные на обильном питье и беспомощном мужском поведении) в нечто, приближающееся к философскому исследованию. [Лоуренс Гарсия]

Реклама

Человек-паук: Через стихи-пауки

Фотография: Sony

64. Человек-паук: Через вселенную пауков (2018)

Фильм о супергероях настолько прекрасен и креативен, что даже Мартин Скорсезе мог бы назвать его кинематографом. Приближаясь к концу десятилетия, в котором доминировали Мстители, этот оскароносный взрыв забавных комиксов (акцент на комиксе благодаря фирменному прикосновению лорда-Миллера) искупил перенасыщенный жанр частично за счет клоунады над бесконечно перезагружаемыми непрерывностями и переполненными общими вселенные. Но есть и искренняя острота в истории происхождения Майлза Моралеса-подростка, взятого под крыло (паутину?) Уморительно задиристого Питера Паркера. Изображения, тем временем, блестяще передают красочное, сногсшибательное великолепие исходного материала, заставляя задуматься, почему многие из этих адаптаций от панели к экрану не идут по пути анимации. [А.А. Дауд]


63. Восьмой класс (2018)

Откуда Бо Бернхэм так много знает о 13-летней девочке? В уверенном режиссерском дебюте писателя-комика его главная героиня, которую играет откровенная Элси Фишер, понимается почти на клеточном уровне. Движимая неуверенностью и очарованная своим смартфоном, Кайла из Фишера проводит свободное время, ведя видеоблог под видом человека, которым она хотела бы быть - девушки с бесконечной уверенностью и фирменной фразой (Gucci!). Но этой девушки не существует. К счастью, настоящая Кайла, наделенная Фишером и Бернхэмом бездонной уязвимостью и необычным очарованием, в тысячу раз убедительнее. И именно она действительно находится в центре этой комедии о взрослении, богатой сочувствием, тревогой и унижением. [Эллисон Шумейкер]


62. Самая одинокая планета (2012)

Моргните, и вы можете пропустить подстрекательский инцидент в разрушительной драме отношений Юлии Локтевой о двух молодых влюбленных (Хани Фюрстенберг и Гаэль Гарсия Берналь), чей туристический отпуск по Европе резко падает, когда один из них страдает нервным срывом на долю секунды. Это краткое, но ошеломляющее событие, которое нанесло мощный удар по центру идиллического романа, который мы наблюдали, и разделило сам фильм на две отдельные части: до и после, каждая из которых окрашена эмоциями, настолько радикально разными, что кажется чтобы исказить сам ландшафт вокруг этих двоих. Звучит абстрактно? Для любого, кто когда-либо сталкивался с суровой, нелестной реальностью того, кто они и что они ценят, это будет казаться твердым, как Кавказ. [А.А. Дауд]

Реклама

61. Наизнанку (2015)

Это было не самое удачное десятилетие для самой уважаемой анимационной студии Америки, поскольку Pixar увеличила объемы производства (11 фильмов за 10 лет!) И подорвала репутацию оригинальности (только четыре из них не были продолжениями). Но Наизнанку доказали, что компания по-прежнему может проявлять свою волнующую изобретательность, используя ее для визуализации мозга 11-летней девочки, в которой радость (Эми Полер), Печаль (Филлис Смит) и другие эмоции борются с психическим состоянием ребенка. Ставя на первый план неизбежность и необходимость печали, Наизнанку становится тем редким детским фильмом, который, кажется, действительно может изменить жизнь зрителей. [Джесси Хэссенджер]


60. Фаворит (2018)

Было бы глупо ожидать прямой драмы периода от режиссера Омар и Убийство священного оленя , и хотя Йоргосу Лантимосу нравятся некоторые из атрибутов этого жанра - великолепные костюмы и интеллектуальные акценты, - он добавляет некоторые современные штрихи к Фаворит . Дворцовая интрига, сосредоточенная на вероломном любовном треугольнике между Рэйчел Вайс, Эммой Стоун и Оливией Колман, удостоенной награды за лучшую женскую роль, рендерится с широкими углами зрения и линзами «рыбий глаз», чтобы сделать черную комедию «Крекерджек» одновременно более неистовой и клаустрофобной. [Джош Моделл]


59. Поддержите девушек (2018)

После группы женщин из рабочего класса в более или менее обычный день в похожем на Hooters ресторане Double Whammies, Andrew Bujalski’s Поддержите девушек хорошо понимает, как рабочее место эффективно вытесняет человечность в пользу эффективности. Тем не менее, менеджер Лиза Конрой (Реджина Холл) делает все возможное, чтобы привить щедрость к тяжелой работе, повышая уровень своих коллег по работе за счет гарантии ее занятости. Практичный подход Буяльского к такому типу приземленного героизма оставляет пространство для расширения прав и возможностей без дешевых прогрессивных бромидов. Институты вас не спасут, но если вам повезет, люди внутри них будут вам спиной. [Викрам Мурти]


58. История о привидениях (2017)

Это звучит как непростая задача: сказка с сознательным ритмом, в которой звезда (Кейси Аффлек) в основном молчит и одета, как призрак в костюме Хэллоуина. Арахис . Но сценарист-режиссер Дэвид Лоури идеально продвигает иглу. История о привидениях , осторожно перемещая свое прикрытое постельным бельем привидение сквозь время и одинокий дом с точностью и остротой. Хотя есть некоторые легкие навязчивые мысли, фильм не страшен ни в каком общепринятом смысле, хотя он может вызвать некоторый экзистенциальный ужас у любого, кто зацикливается на более серьезных вопросах горя, любви, наследия и течения времени. [Джош Моделл]

Реклама

57. Привод (2011)

Николас Виндинг Рефн - боец, а не любовник. Но, по крайней мере, однажды датский режиссер разделил разницу, создав великолепно классную жанровую стилизацию с сердцем, настроенным на FM-радио. Как боевик, Привод безжалостен и эффективен, разгоняясь от тесных укрытий до головокружительных драок в лифте и неожиданной угрозы Альберта Брукса с опасной бритвой. Тем не менее, он также воображает себя безответной любовной историей, в которой Райан Гослинг прекрасно изображает шифровальщика городского самурая, за его детским блюзом зреет буря эмоций и - через один из великих саундтреков десятилетия - в его голове проносится синти-поп. Ты вздрогнешь и обморок, что, возможно, является точной смесью реакций, которых желает Рефн. [А.А. Дауд]


56. Зарождение (2010)

Только представьте себе возможность войти в подсознание другого человека и бегать в своих самых смелых мечтах. Контраинтуитивный, но хитроумный трюк, который использует Кристофер Нолан в своем нетрадиционном фильме об ограблении, заключается в том, что люди, совершающие прыжки в мечты, не хотят бегать по сюрреалистическим мечтам, в которых все может случиться. Вместо этого, как и многие главные герои Нолана, они борются за контроль, даже если им приходится изгибать здания и небо, чтобы получить его, создавая напряжение, которое сохраняется прямо до вызывающего воспоминания, двусмысленного поворота на вершину. Здесь есть еще один подвиг воображения: представьте, как бы выглядел Голливуд, если бы больше блокбастеров были такими же умными, динамичными и амбициозными, как Зарождение . [Джесси Хэссенджер]


55. Ее запах (2019)

Неслучайно Becky Something (Элизабет Мосс) ходит по залам сырого панк-клуба в Призрак оперы Футболка. Она тоже хаотическая сила, фигура злобной харизмы, бьющая по клавишам органа в подвале, зачаровывая даже тех, кого она отталкивает. Лучшее (на данный момент) сотрудничество Мосса со сценаристом-режиссером Алексом Россом Перри, Ее запах не заботится о рок-н-ролльном гламуре, вместо этого бросая вас на орбиту жестокого наркомана, ныряющего на скалы. Мох - это чудо, фильм полностью в ее плену; когда оба, наконец, приходят в состояние покоя, он бьет, как пинок под колени. [Эллисон Шумейкер]


54. La La Land (2016)

Опираясь на остроумную режиссуру, в высшей степени манерный саундтрек и экранную химию звезд Эммы Стоун и Райана Гослинга, Дэмиен Шазель отдает дань старомодным песням и танцам любовным историям - это яркий мюзикл о несчастьях; почти каждый из его головокружительных полетов фантазии связан с моментом тревоги, разочарования или разочарования. Действие фильма происходит в романтизированной версии Лос-Анджелеса. Хлыст и Первый человек , Более ранние портреты Шазель антиобщественных, одержимых людей, чем можно было бы предположить из-за ее разноцветных атрибутов. La La Land заканчивается горько-сладким финалом, который предполагает, что даже в мире снов мы все еще задаемся вопросом, могло ли все обернуться лучше. [Игнатий Вишневецкий]

Реклама

53. Омар (2016)

Работа Йоргоса Лантимоса поражает не только его пониманием условий жизни человека, но и тем, что кажется, что он формулирует их извне человечества, как недавно прибывший инопланетянин. Хэл Хартли, сценарист-режиссер XXI века, применяет свой фирменный невозмутимый стиль для создания чудесного комического эффекта. Омар , причудливое переосмысление общества, в котором у одиноких людей есть 45 дней, чтобы найти романтического партнера или превратиться в животное по своему выбору. Лантимос находит множество сатирических целей, но обнаруживает нечто более глубокое в своем конечном внимании к двум людям, пытающимся любить друг друга в отсутствие какой-либо внешней поддержки или влияния. [Алекс МакЛеви]


52. Паразит (2019)

Захватывающе развлекательный и злобно-сатирический жанровый жанр Бон Джун Хо Паразит якобы о семье умных мошенников, которые пробираются в домашнее хозяйство одной богатой наивной семьи. Но как только Бонг зацепил публику своим задорным и часто веселым трюком, он делает большой поворот, а затем еще один, а затем еще один. В конце концов, он создал многослойную социальную драму, в которой много говорится о современном классовом разделении, и в которой это делается с редкой остротой. [Ноэль Мюррей]

Ее

Фото: Скриншот

51. Ее (2013)

Кому нужен Хоакин Феникс, чтобы показывать себя в клоунском гриме, когда он так идеально воплощает одиночество в этом научно-фантастическом романе от Спайка Джонза? История недалекого будущего о грустном парне (Феникс), который вступает в романтические отношения с операционной системой своего компьютера (выразительно воплощенной, без тела, Скарлетт Йоханссон), должна выглядеть глупее или страшнее, поскольку реальные технологии угрожают догнать ее. . Но пока Ее есть забавные моменты, Джонз серьезно относится к своему материалу - не как к предостережению или обвинению в мужских правах, а как к чувствительной, открытой истории взаимоотношений о том, что один партнер превосходит другого. [Джесси Хэссенджер]

Реклама

пятьдесят. Любовь (2012)

Любой, кто был знаком с карающей работой Михаэля Ханеке, должен был вздрогнуть, когда услышал, что он снял фильм под названием Любовь . Ведь австрийский провокатор окрестил свой самый жестокий акт антагонизма публики. Веселые игры - и, цитируя Нельсона Манца, мы можем подумать, по крайней мере, о двух неправильных вещах в этом названии. Так что поистине шокирующим в этом маловероятном обладателе Оскара является то, что его титул абсолютно искренний. Прослеживая медленное, но неуклонное физическое / умственное снижение пожилой учительницы музыки (легенда французского кино Эммануэль Рива) после перенесенного инсульта, это может быть самый изнурительно реалистичный фильм из когда-либо созданных о унижении старости. Тем не менее, будучи свидетелем неутомимой заботы и преданности мужа женщины (коллеги-ветерана актерского мастерства Жан-Луи Трентиньяна), Ханеке также тянется к выражению любви в ее чистейшем и самом бескорыстном виде. Любовь полностью неромантичен по поводу умирания, что делает бессмертный роман в его центре еще более мощным. [А.А. Дауд]


49. Зови меня своим именем (2017)

Хотя термин «романтика» может не сразу вызвать в воображении 1980-е, Лука Гуаданьино Зови меня своим именем достаточно лирична, чтобы соперничать с любой великой любовной историей XIX века. (Не повредит, что знаток костюмированной драмы Джеймс Айвори написал сценарий, адаптированный из романа Андре Асимана 2007 года.) Связь между чувствительным книжным подростком Элио (Тимоти Шаламе) и уверенным, харизматичным аспирантом Оливером (Арми Хаммер) - одна из них. невысказанного стремления, равного интеллектуального и физического. И все же мастерский ход фильма - это то, как он прочно помещает нас в интимное пространство опьяняющего эротического пробуждения Элио, только чтобы уменьшить масштаб с помощью монолога его отца (Майкл Стулбарг), который напоминает нам об универсальности разбитого сердца и всего остального. -редкий дар поистине безусловной любви. [Кэролайн Сиде]


48. Патерсон (2016)

Ода Джима Джармуша творческому процессу и банальным удовольствиям повседневной жизни с Адамом Драйвером в главной роли в роли водителя автобуса из Нью-Джерси, который пишет стихи на стороне, может быть самым мудрым фильмом, который когда-либо снимал король хип-невозмутимости; он разделяет любопытство своего рабочего героя и его признательность к окружающему миру, а также его понимание смыслов и рифм. Более того, он предлагает в отношениях между Патерсоном и его девушкой Лаурой (Golshifteh Farahani) приземленную историю любви о сожительстве художников с противоположными личностями. Истории о конфликтах, душевной боли и суматохе неизменно преобладают в подобных списках, но Патерсон это тот редкий великий фильм о счастье. В любви или в артистизме Джармуш считает, что все сводится к обучению терпению. [Игнатий Вишневецкий]


47. Следует (2015)

Глубина резкости - настоящая угроза Следует . Не заблуждайтесь, карпентерский триллер Дэвида Роберта Митчелла может похвастаться довольно страшным чудовищем: призраком, изменяющим форму, который целенаправленно идет за группой подростков, преследуя их по всему штату Мичиган, как сверхъестественная самонаводящаяся ракета. Но эта злая сила была бы не так страшна в руках менее опытного мастера. Митчелл, придавая зловещий оттенок задумчивости о конце лета, которая характеризовала его прежние Миф об американской ночевке , играет роль сообщника своего призрака, вооружая пространство, которое он занимает или не занимает. В определенный момент фон каждого кадра и невидимая область сразу за каждой линией кадра становятся опасной зоной, источником нового беспокойства. Потому что проклятие распространяется через секс, Следует был неправильно истолкован как аллегория ЗППП. Но это слишком буквальное толкование фильма ужасов, в котором неизбежность превращается в врага, страх усиливается простым видом чего-то, что-нибудь , появляясь на далеком горизонте. [А.А. Дауд]

Реклама

46. Пребытие (2016)

Дени Вильнев никогда не соглашается на меньшее, чем исключительное, и его перфекционизм распространяется почти на все аспекты жизни. Пребытие . Он находит это в Эми Адамс, показывающей одухотворенно неброский спектакль - и улавливающую сам дух скромного идеализма - как проблемного лингвиста, пытающегося разгадать загадку 12 космических кораблей пришельцев, приземлившихся на Землю, каждый из которых содержит пару семируких кораблей. инопланетяне передают сложное сообщение, которое может изменить судьбу мира. Это тоже есть в приглушенной палитре кинематографиста Брэдфорда Янга, подчеркивающей тихое человеческое измерение истории, и в саундтреке, сочиненном покойным Йоханом Йоханнссоном, идеальным сочетанием напыщенности и красоты. В результате получилась научная фантастика в лучшем виде, сочетающая в себе головокружительные концептуальные идеи с щедрым сердцем, как это делает Спилберг. Звездный путь . [Алекс МакЛеви]


Четыре пять. Королевство полной луны (2012)

Фирменный стиль Уэса Андерсона настолько самобытен (и его так легко пародировать), что всегда возникает соблазн сосредоточиться на поверхностных аспектах - симметричных композициях, внезапных выпадах, вездесущем использовании Futura - в ущерб другим, более важным заботам. Что действительно делает Уэса уникальным, так это его склонность сочетать юношескую наивность с сожалением средних лет, которое восходит к Рашмор и нашла свое самое яркое выражение на сегодняшний день в восхитительных, пронзительных Королевство полной луны. Якобы эта историческая пьеса, действие которой происходит в Новой Англии 1965 года, представляет собой рассказ о двух беглых детях (Джаред Гилман и Кара Хейворд), чьи злоключения в дикой природе вызывают много смеха. Но Андерсон не меньше времени уделяет эмоционально незащищенным взрослым, идущим по их следу, в том числе нетипично тихому Брюсу Уиллису. Некоторые по-прежнему будут сопротивляться, но это может быть почти неотразимо, насколько это возможно в WesWorld. [Майк Д’Анджело]


44. Зеленая комната (2016)

Когда Зеленая комната был выпущен весной 2016 года, его посылка казалась искусно усиленной: некоторые панк-рокеры соглашаются выступить в нацистском клубе на Тихоокеанском северо-западе, а затем становятся свидетелями убийства и должны вырваться из потенциально смертельной изоляции. Менее чем через год фильм выглядел пугающе естественным продолжением текущих событий. Несмотря на омерзительность его плохих парней, никто не может обвинить сценариста-режиссера Джереми Солнье в попытках одержать легкие победы; Зеленая комната злобная, кровавая и мучительная, жанровая тренировка с зубами (которые часто присущи мародерствующим собакам). Тем не менее, этот безжалостный триллер никогда не теряет своей человечности, воплощением которого является Имоджен Путс и особенно покойный и по которому так сильно скучал Антон Ельчин, который сыграл одно из своих лучших выступлений в качестве басиста группы. [Джесси Хэссенджер]


43. Брачная история (2019)

Нервно пытаясь дать агенту по защите детей положительное впечатление о его родительских способностях, драматург Чарли (Адам Драйвер) случайно разрезал себе руку. Даже если бы он не был открыто позиционирован как заместитель сценариста-режиссера Ноя Баумбаха, связь между ними в этот момент была бы очевидна; В конце концов, Баумбах растирает каждую частичку себя во всем этом грязном, нелестном воспоминании о распавшемся союзе. Раскол между Чарли и его женой-музой Николь (Скарлетт Йоханссон) выявляет их самые отвратительные личности, но не в реестре умных алеков, который ассоциируется с большей частью работ Баумбаха. Враждебность постепенно ускользает из сердечного развода, это просто еще одно проявление любви, от которой они никогда не откажутся полностью. Жестокие споры об опеке над их сыном и переселении на побережье только маскируют более искренние и грубые чувства, из которых состоит этот нежный, чувствительный фильм: эгоизм, негодование, неуверенность и, наконец, смирение. [Чарльз Брамеско]

Реклама

42. Левиафан (2013)

В течение последнего десятилетия Гарвардская лаборатория сенсорной этнографии продолжала создавать новые вещи с помощью документальной формы, взятой из хроники пастухов Монтаны. Сладкая трава к поездке на канатной дороге структуралистов Манакамана к - лучше всего - взбалтыванию, погружению, выплескиванию Левиафан , интуитивное полное погружение в утомительную рутину одного американского рыболовного судна в Стигийских морях. Режиссеры Верена Паравел и Люсьен Кастен-Тейлор не особо используют объяснения, говорящие головы или даже прямые репортажи; вместо этого они хотят, чтобы вы испытали. Сделанный на марафонских съемках сменами с целым парком цифровых фотоаппаратов - все из которых, кажется, не знают границ, в том числе GoPros, выброшенные за борт, как спасательные круги, - фильм обнажает мифы о природе против человека, к которым современная рыбалка промышленность стоит на якоре. [Бенджамин Мерсер]

Волшебный Майк XXL

Фото: Скриншот

41. Волшебный Майк XXL (2015)

Где Стивен Содерберг Волшебный Майк Сиквел (направленный его давним помощником режиссера Грегори Джейкобсом), проливая холодный свет на суету и экономическое неравенство, воспроизводит его характерные визуальные эффекты - его снял Содерберг, - при этом направляя их в совершенно другой тон. Ченнинг Татум и его банда симпатичных стриптизерш отправляются в путешествие на конвенцию эротических танцев, распространяя хорошее настроение, уверенность в себе и уважительную сексуальность везде, где бы они ни были. Если это звучит поучительно, знайте, что XXL это настоящий взрыв: инклюзивная комедия, в которой приветствуются все. Свободно смоделирован Нэшвилл , он завершается последовательными выступлениями на конференции, которые завершают поистине настоящую переработку музыкального жанра - видение лучшей и доброй Америки, которое все больше и больше отражается в зеркале заднего вида. [Вадим Ризов]


40. Она (2016)

Пол Верховен и Изабель Юппер объединили свои усилия, чтобы создать этот маленький злой триллер - плюющуюся кобру, которая с хитрой ухмылкой на клыках вырывается из-под власти политической критики. Открытие с жестокого изнасилования с точки зрения черной кошки, Она находит свой истинный укус в банальности последствий и скользком пути, которым его главный герой, Мишель (Юппер), восстанавливает контроль над своей жизнью и телом на своих собственных извращенных условиях. И феминистка, и антифеминистка, героиня и антигероиня, жертва и преступник, Мишель, кажется, смакует воплощение стереотипа роковой женщины. Ее порочная психология подтверждает сложность женской сексуальности и последствий травм. [Кэти Райф]

Реклама

39. Однажды ... в Голливуде (2019)

Подводя итоги десятилетия, в течение которого были сняты два его самых поучительных и откровенно политических фильма, Джанго освобожденный и Омерзительная восьмерка Квентин Тарантино создал, возможно, самую неоднозначную его работу с этой задумчивой фантазией о Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов. Депрессивный алкоголик, актер из списка B (Леонардо Ди Каприо) и его лучший друг, каскадер (Брэд Питт, редко лучше), которым, возможно, сошло с рук убийство, пересекаются с семьей Мэнсонов и их самой известной жертвой, Шэрон Тейт (Марго Робби). Если первоначальное настроение этого мира кадиллаков, шатров Cinerama и виски сауэр - это настроение ностальгических сумерек, то скрытые течения - это в основном грусть и скрытое насилие. Превосходный фильм для тусовок и нежная дань уважения обломкам прошлого поп-культуры. Однажды ... в Голливуде предлагает одни из самых деликатных сцен из карьеры Тарантино, а в «Рике Далтоне» Ди Каприо и «Клифф Бут» Питта - двух его самых богатых персонажей. [Игнатий Вишневецкий]


38. Все остальные (2010)

Непростая комедия о расставании недалеко от Современный романс , Все остальные сосредотачивается на немецкой паре, Гитти (Биргит Минихмайр) и Крисе (Ларс Эйдингер), которые вместе проводят нелегкий отпуск. Она экстраверт, а он решительно противоположный, но это неважно: в своих повторяющихся столкновениях с другой парой они по очереди возмутительно повышают ставку на неожиданное, отчуждающее и часто возмутительно смешное поведение. Если Марен Аде продолжит, Тони Эрдманн , дает совершенно новый рендеринг идее привязки к биту, Все остальные функционирует примерно так же, анализируя общие патологии токсичной пары, поскольку они неоднократно взрывают себя, заставляя других съеживаться так же сильно, как и они. Какая работа и что такое настоящая боль? Эти двое могут никогда не узнать, но всем остальным придется с этим разобраться. [Вадим Ризов]


37. Хлыст (2014)

Страдания из-за своего искусства редко получали более буквальную тренировку, чем в увлекательной и зачастую трудной для просмотра психодраме Дэмиена Шазелла о талантливом молодом барабанщике (Майлз Теллер), попавшем в орбиту оскорбительно жестокого инструктора (Дж. К. Симмонса). Работая по собственному сценарию, Шазель безошибочно передает навязчивый драйв, который толкает так много художников за пределы нормального поведения, жертвуя всем в погоне за величием. Еще лучше то, как в фильме остается остроумно двусмысленная конечная стоимость работы, освещающая мрачно созависимую природу отношений двух мужчин с нюансами и пониманием. Теллер великолепен, но Симмонс получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана по одной причине: он пугает и притворяется в равной мере, демонстрируя, почему кто-то охотно подчиняется силе его вулканической опеки. [Алекс МакЛеви]


36. Цвет восходящего потока (2013)

Если запутанный научно-фантастический дебют Шейна Каррута Первый была интеллектуальная головоломка, его вторая особенность можно было бы охарактеризовать как эмоциональный, его акцент на интимности и естественном мире дико отклоняется от его мозгового прорыва. Таким образом, это уместно, что Цвет восходящего потока бросает вызов скрупулезному вскрытию Первый за ним ухаживают, его почти полное отсутствие заметного, значимого диалога служит для того, чтобы подчеркнуть его тихий, сложный танец травмы и выздоровления, не говоря уже о его необычных эстетических удовольствиях и эллиптическом, маликовском повествовании. Как это ни трудно разобрать, Цвет восходящего потока пульсирует с целеустремленностью и уверенностью, в немалой степени благодаря тому, что Каррут руководит каждым аспектом фильма, от режиссуры и написания до музыки и распространения. Обратите внимание на наш первоначальный обзор и просто позволь этому омыть тебя . [Рэндалл Колберн]

стивен авери делает убийцу
Реклама

35. Убирайся (2017)

Джордан Пил воплотил в жизнь мечту каждого режиссера своим режиссерским дебютом. , критический и коммерческий успех, который катапультировал его из рабочего комика в автора первого списка, а затем принес ему Оскар за лучший оригинальный сценарий. Фильм запомнится как момент, двигающий иглу как для жанра ужасов, так и для черных креативщиков в Голливуде. Но помимо своего исторического значения, Убирайся это также первоклассное развлечение: тревожное, удивительное и сатирическое. Следуя примеру фотографа (Даниэля Калууя) на выходных с семьей его девушки, которая постепенно переходит от раздражения к чему-то гораздо худшему, дух времени Пила успешно пробивает иглу между широкой привлекательностью - как продемонстрировал эта ветка в Твиттере женщины, пишущей в прямом эфире о реакции родителей на фильм, и о типе острых политических комментариев, которые могут вдохновить на создание целой библиотеки докторских диссертаций. [Кэти Райф]


3. 4. Герцог Бургундский (2015)

Без сомнения, это самый трогательный фильм из когда-либо созданных о том, как быть сильным дном. У Эвелин (Кьяра Д’Анна) и Синтии (Сидсе Бабетт Кнудсен), похоже, все хорошо, они разыгрывают ежедневные сценарии доминирования и подчинения как выражение взаимно питающей связи между ними. Но по мере того, как вкусы Эвелин становятся все более экзотическими, Синтия жаждет более традиционной близости и начинает беспокоиться о том, что она может оказаться не той женщиной, которая нужна ее возлюбленному. Питер Стрикленд, отбирая стилистические расцветы мастеров джалло и сексуальной эксплуатации 70-х годов, показывает, как желание доставить удовольствие другому человеку может превратиться в самовлюбленную тиранию. Когда в отношениях есть дающий и берущий, даже когда дающий получает удовольствие от даяния, эта динамика в конечном итоге доводится до предела, поскольку берущий продолжает брать. Это редкая история любви о совместимости и калибровке, когда двое взрослых восстанавливают условия своего партнерства, чтобы найти новую норму. (Для них это означает, что на них мочатся.) [Чарльз Брамеско]


33. Рим (2018)

Альфонсо Куарон Рим - это шедевр памяти в традициях автобиографических произведений Феллини, черно-белая драма, составленная из воспоминаний писателя-режиссера о женщинах из рабочего класса, воспитавших его в Мехико 1970-х годов. Эти воспоминания фильтруются через страстную любовь Куарона к кино, которая проявляется в его фирменных эффектных длинных кадрах, которые здесь с новой интимностью переданы режиссером, который поставил себя за камеру вместо своего обычного кинематографиста Эммануэля Любецки. В сценах вроде той, где политический протест перерастает в бунт возле мебельного магазина, где местная домработница Клео (Ялица Апарисио) делает покупки для своего будущего ребенка, Рим берет интимные моменты из жизни этой часто невидимой женщины и поднимает их до масштабов грандиозной эпопеи, опираясь на удивительно тонкую и откровенную постановку главной роли. [Кэти Райф]


32. Горение (2018)

В лучшем на сегодняшний день фильме корейского режиссера Ли Чан-донга, вольно адаптированном из рассказа Харуки Мураками, рассказывается о слегка недовольном начинающем писателе по имени Чон Су (Ю А-ин), который развивает потенциальный роман с импульсивной молодой женщиной Хэ- ми (Чон Чжон Со), и впоследствии попадает в орбиту невероятно богатого нового друга Хэ Ми, Бена (Стивен Ён, в незабываемо коварном повороте, который принес ему награду за лучшую мужскую роль второго плана от нескольких групп критиков). Изначально играя за скромного персонажа, Горение медленно превращается в весьма нетрадиционный триллер, построенный вокруг таинственного исчезновения. Акцент в фильме на классовой войне невозможно не заметить, но Ли отказывается делать поверхностные выводы. Даже когда Чон Су наконец-то принимает меры в последние несколько минут, неясно, ангел он мститель или просто опасный параноик. [Майк Д’Анджело]

Реклама

31. Кость зимы (2010)

Дженнифер Лоуренс, вероятно, стала бы звездой даже без поддержки Кость зимы . Но она определенно произвела сильное впечатление в своей первой крупной роли в кино, сыграв Ри Долли, 17-летнюю бросившую школу, вынужденную стать детективом-любителем, чтобы спасти свою отчаянно бедную семью Озарк-Маунтинс. Наполовину нуар на вершине холма и наполовину мифологическая одиссея, фильм следует за Ри, когда она противостоит всем опасным наркоторговцам в своей большой семье, переворачивая каждый склизкий камень в регионе, чтобы найти своего беглого отца и не дать полицейским захватить ее дом. Режиссер и соавтор сценария Дебра Граник по роману Дэниела Вудрелла. Кость зимы напоминает одну из небольших, тонко привитых жанровых картин 70-х и 80-х годов, которые позже были признаны классикой. Он прямолинейный в своем повествовании, но глубоко исследует преступность и класс в сельской Америке. [Ноэль Мюррей]


30. До полуночи (2013)

Каждое десятилетие получает Перед фильм он заслуживает. Для 90-х это были мечтательно-романтические Перед рассветом , для 2000-х это было воссоединение с высокими ставками До заката , а для 2010-х это было До полуночи , самая взрослая запись в постоянно развивающемся портрете современной любви Ричарда Линклейтера. В то время как первые два фильма основывались на вариациях на вопрос, увидятся ли Джесси (Итан Хоук) и Селин (Джули Дельпи) снова, До полуночи вводит другой набор ставок. Влюбленные больше не рискуют потерять связь, но теперь есть шанс - материализовавшийся в ошеломляющей ссоре в гостиничном номере, которая грозит сорвать их идиллические летние каникулы в Греции, - что эти двое взорвут жизнь, которую они кропотливо построили вместе. Линклейтер, Хоук и Дельпи опираются на все, что было раньше, чтобы составить пронзительный снимок того, как юношеское блаженство трансформируется в долговременную любовь, к лучшему или худшему. [Кэролайн Сиде]


29. Клык (2010)

По очереди мрачно смешной и шокирующе жестокий фильм-прорыв греческого режиссера Йоргоса Лантимоса (который впоследствии Омар и Фаворит , процитировано выше) следует по стопам режиссеров Михаэля Ханеке и Ларса фон Триера. Пара держит своих троих детей-подростков запертыми в своем доме / на территории, защищенными от мира и заключенными в тюрьму не только высокими заборами, но и страхом и даже языком. Постороннее влияние проникает через болезненно неудобный секс и тайную контрабанду голливудских фильмов на видеокассетах, но любые беззаботные моменты перемежаются ужасными приступами агрессии, тем более жестокими, насколько они приземлены. Отец, которого Христос Стерджоглу блестяще сыграл с банальностью и злом, никогда не пытается объяснить или оправдать свои действия, а почти клинический, отстраненный взгляд камеры Лантимоса только усиливает ужас. [Джош Моделл]

Меланхолия

Фото: Скриншот

Реклама

28. Меланхолия (2011)

Неизгладимые научно-фантастические образы и жгучие исследования депрессии - странные (и редкие) товарищи по постели. Но наряду с тарковским Солярис теперь мы можем разместить Меланхолия , который использует самонадеянность таинственного небесного тела, мчащегося к Земле, как основу для увлекательных исследований персонажей сестер Жюстин (Кирстен Данст) и Клэр (Шарлотта Генсбур). Разделенный на две части, фильм превосходно передает ужасающую депрессию Жюстин, которая вторгается в предполагаемое счастье ее свадебного приема. Однако еще более ошеломляющим является вторая половина, которая приближается к неизбежному прибытию планеты судного дня, когда позиции братьев и сестер начинают меняться - Клэр рушится от беспокойства о потенциальной гибели, когда Жюстин находит своего рода мир. Не новичок в изображения депрессии Фон Триер совершает свою наиболее трансцендентную медитацию на парализующие боли этого состояния - и на неизбежное разочарование близких, пытающихся противостоять ему. [Алекс МакЛеви]


27. Служанка (2016)

Из множества дьявольских уловок, которые проделывает Пак Чан Ук, Служанка , самым мощным и наименее ожидаемым является то, что фильм оказывается, в сущности, довольно милой историей любви. Сюжет, позаимствованный из романа Сары Уотерс, повествует о молодом карманнике (Ким Тэ Ри), нанятом, чтобы помочь гнусному аферисту (Ха Чжон У) соблазнить, казалось бы, хрупкого аристократа (Ким Мин Хи). Но даже у скрытых мотивов есть скрытые мотивы в этом эксцентричном, роскошном, чернокожем триллере. Парк и его очаровательные сообщники, в частности, два Кима, умело обманывают свою аудиторию снова и снова, вытаскивая ковер с явным удовольствием. Это великолепный обман, но настоящий шок заключается не в поворотах, не в жестокости с нанесением увечий или даже не в шарах Бен ва; это в романтической искренности, впервые для этого мастера крайностей. [Эллисон Шумейкер]


26. Феникс (2015)

Еврейская певица (Нина Хосс) переживает ужасы Освенцима, возвращаясь с новым лицом, созданным из обломков своего старого. В Берлине она находит мужа (Рональда Зерфельда), который, возможно, продал ее нацистам, но не узнает - или не узнает -; в попытке потребовать ее наследство, он учит эту женщину, которую он считает незнакомой, тому, как выглядеть, говорить и ходить, как человек, которым она была раньше. Есть неоспоримые оттенки Головокружение в Феникс Абсурдная предпосылка, но писатель-режиссер Кристиан Петцольд находит критику национальной идентичности и отрицание в силуэте классики Хичкока. С экономикой рассказывания историй, которая стала его визитной карточкой (нет потраченных зря сцены или снятых в течение скудных 98 минут фильма), режиссер разыгрывает свою нуарную мелодраму вплоть до финала, настолько потрясающе совершенного, что вы лишаетесь дара речи, как и персонажи. [А.А. Дауд]


25. Два дня, одна ночь (2014)

После ее оскароносной роли Эдит Пиаф в Жизнь в розовом Марион Котийяр перебралась в Голливуд почти на десять лет, прежде чем сыграла свою самую негламурную (и самую примечательную) роль на сегодняшний день. Два дня, одна ночь изображает ее как Сандру, женщину, борющуюся за достоинство и против тяжелой клинической депрессии. Вынужденная индивидуально подавать прошение своим коллегам после того, как обнаружила, что они выбрали бонус в обмен на ее увольнение, она отправляется в миссию на выходные, чтобы изменить их мнение - путешествие встреч, которое превращается в дискретные моральные затруднения. Именно с присущим им натуралистическим чутьем бельгийские режиссеры Люк и Жан-Пьер Дарденн исследуют природу расширения прав и возможностей сообщества и принятия этических решений при капитализме. Но ни разу с 90-х годов братья не создавали настолько эмоционально сырой и прямой работы, и этот триумф во многом обязан потрясающей работе Котийяр, которая колеблется между упорством и безнадежностью, сражаясь за волю одной женщины к жизни перед лицом разорения. [Беатрис Лоайза]

Реклама

24. Волк с Уолл-стрит (2013)

Помните 2013 год, когда Мартин Скорсезе под увеличительным стеклом поднес к безумной идее капитализма эпохи Рейгана, и все кивнули в полном понимании, положив конец анализу фильма за оставшуюся часть десятилетия? Нет? Самая упорно неверно прочитанная запись в каноне Марти творит чудеса, заставляя объекты своих сатирических выпадов рассказывать сами о себе; Братья с Уолл-стрит все еще боготворили слабого, бессильного, психически больного биржевого жокея Джордана Белфорта (Леонардо Ди Каприо, потерявший тщеславие с того момента, как наклонился и расправился за зажженной свечой), подтверждают всю моральную пустоту, которую им приписывает сценарий Теренса Винтера. Волк Щедрые разнообразные удовольствия - Джона Хилл рычит ДЫМ ТРЕСКА СО МНОЙ, БРО; танец лимонов; мгновенное изобретение кинозвезды по имени Марго Робби - может сбить с толку человека. Но самые мрачные моменты выдают это как американскую ужасную историю о зависимости от наркотиков, денег или власти - все это одно и то же. [Чарльз Брамеско]

imdb после мяча

2. 3. Тони Эрдманн (2016)

Ты вообще человек? болтливый Винфрид, одетый в фальшивые зубы и нелепый черный парик, как титульное альтер-эго, спрашивает свою холодную, трудоголичную дочь в Тони Эрдманн . Редкий блеск фильма Марен Аде заключается в том, как он подходит к этому нагруженному вопросу без клише или сентиментальной сентиментальности, но с полукомической точки зрения, отдавая предпочтение неловким и смущающим, превознося горькие плоды повседневных банальностей. Для фильма, который длится почти три часа, Тони Эрдманн идет вниз легко, обманчиво свежо, поскольку он рассматривает неиссякаемые сложности воспитания детей и отчужденное состояние современных отношений, предлагая юмор как противоядие от бедствия объективно ориентированного поведения. Он также предлагает отчаянное бравадное исполнение Сандры Хюллер баллады Уитни Хьюстон «Величайшая любовь всех» - сцены, которая уже выглядит как одна из величайших музыкальных комедий. [Беатрис Лоайза]


22. Первый реформатский (2018)

Мега-церкви - это не просто здания; они религиозные учреждения. По крайней мере, так в Первый реформатский , ревущая, глубоко прочувствованная медитация о духовной цели от легендарного режиссера Пола Шредера, пробующего свои силы в трансцендентальном стиле кино. он рассек в начале своей карьеры. Никогда не лучше Итан Хоук играет Толлера, пастыря исторической церкви, которую поддерживает только корпоративная рука, чье духовное бессилие находит лекарство в одной причине: глобальном потеплении. Далее следует исследование экстремизма и саботажа, осуждение превращения веры в товар, которое никогда не позволяет ее герою сорваться с крючка как архитектору собственного падения. Фирменная жестокость Шредера проявляется физически и эмоционально. Но Первый реформатский - это, прежде всего, фильм, исследующий облик святости в современном мире. [Рэндалл Колберн]


21. Ноктурама (2017)

Демонстрирующий силу стиля и абстракции, деконструированный террористический триллер Бертрана Бонелло рассказывает о группе французских подростков и двадцатилетних, которые совершают серию смертоносных атак по Парижу, прежде чем отступить, чтобы переждать ночь в огромном универмаге. Мы никогда не узнаем их идеологию, которая, возможно, не имеет отношения к интересу Бонелло к отчуждению, гневу и фантазиям как общим знаменателям и мотивам. Черпая вдохновение во всем, от телевизионных экспериментов Алана Кларка до жанровых классиков Джорджа А. Ромеро и Джона Карпентера, Ноктурама мог бы заработать себе место в качестве одного из величайших фильмов десятилетия только на размахе. Но формальная изобретательность Бонелло (которая простирается от потрясающе эклектичного саундтрека до бравурного подхода к времени и психическому пространству) была бы ничем без его способности двигаться и возмущать. Результат - мрачное и незабываемое видение. [Игнатий Вишневецкий]

Реклама

двадцать. Прерывание Мика (2011)

За десятилетие, когда братья Коэн, Квентин Тарантино и Алехандро Гонсалес Иньярриту пробовали себя в вестерне, именно Келли Райхард вдохнула в него самую свежую жизнь. Ее триумф сводил этот по сути американский жанр к его элементарной сущности - грязи, небе, выживанию - без отказа от всех знакомых удовольствий отчаявшихся людей, переходящих границу жестокости. Действие происходит в 1845 году. Прерывание Мика драматизирует исторический беспорядок: реальную историю каравана, который свернул с Орегонской тропы к катастрофе из-за некомпетентности или злых намерений одноименного гида (болтливого, неузнаваемого Брюса Гринвуда). Райхард подчеркивает не только изнурительные трудности путешествия на фургоне, но и то, что время, возможно, прошло в путешествии по пустыне, которому не было видно конца. При всей неторопливости шага, Прерывание Мика также предлагает остро напряженную битву воли, поскольку кризис лидерства и появление незнакомца с еще более загадочными мотивами угрожает решить судьбу этих потерянных паломников. В центре фильма - Мишель Уильямс, которая часто играет главную роль в фильмах режиссера и сценариста, чья игра как наиболее разумная и упрямая фигура в группе подчеркивает дальновидность политического измерения. Кто знал, десять лет назад, какой резонанс мы можем позже увидеть в истории об умной женщине, пытающейся избежать катастрофы, за которой ухаживает глупец? [А.А. Дауд]


19. Маргарет (2011)

Амбициозная работа Кеннета Лонергана, написанная второкурсником, возникла после шести лет пост-продакшн-чистилища в слегка искаженном виде, но, тем не менее, это серьезная работа. Анна Пакуин представляет необычайно резкий портрет подросткового солипсизма в роли Лизы, старшеклассницы, случайно попавшей в автобусную аварию. Этот подстрекательский инцидент - одна из бесчисленных драм, которые она ведет на эпическом нью-йоркском полотне фильма, одновременно сталкиваясь с тем фактом, что она находится в центре ничьей истории, кроме своей собственной. Хотя Лонерган - знаменитый драматург, богато детализированные звуковые ландшафты фильма, поочередно атакующие и симфонические, невозможно полностью передать на сцене. Точно так же фильм сосредоточен на главном. обособленность людей уникально подходит для внешней точки зрения, которую так естественно дает кино. Взяв свое название из стихотворения Джерарда Мэнли Хопкинса, Маргарет это фильм о том, как трудно по-настоящему установить контакт с другим человеком. Не хватает слов, ограничены эмоции. Но в его трогательной финальной сцене, где Лиза и ее мать вместе плачут в оперном театре, фильм предполагает, что, возможно, искусство, в конце концов, - это лучшее, что у нас есть. Это то редкое, ошеломляющее видение, которое соответствует этому предположению. [Лоуренс Гарсия]


18. Заверенная копия (2011)

На протяжении всей своей долгой карьеры покойный Аббас Киаростами был одержим исполнением - тем, как мы всегда играем для всего мира версию самих себя. В его фильмах на персидском языке (например, Крупный план , Вкус вишни , и трилогия Кокера), Киаростами упивался разрушением четвертой стены. Его готовность привлекать неактеров и его терпение к продолжительным разговорам между этими людьми, когда они задавались вопросом о цели искусства и жизни, необратимо расширили наше понимание самого кино. Предпочтительные методы Киаростами полностью демонстрируются в отточенном и игривом виде. Заверенная копия , в которой Жюльет Бинош и оперный певец, ставший актером Уильям Шимелл, изображают незнакомцев, участвующих в дебатах о подлинности и искусстве. Поначалу их беседы имеют внешнюю направленность, аргументы в пользу творческой мотивации и достоинства подделки. Но со временем их персонажи заигрывают с откровенными размышлениями, и пара оказывается вовлеченной в соблазнительную двусмысленность. Киаростами полон решимости разгадать, как один может принять идентичность другого, а Бинош и Шимелл - преданные сотрудники, которые создают Заверенная копия как тонкий лабиринт, ведущий зрителей по разным вызывающим воспоминания путям в поисках человеческой истины. [Роксана Хадади]

Отель Гранд Будапешт

Фото: Скриншот

Реклама

17. Отель Гранд Будапешт (2014)

Отель Гранд Будапешт как сообщается, стоит примерно вдвое дешевле, чем Водная жизнь , и все же это остается самым амбициозным (и финансово успешным) фильмом Уэса Андерсона на сегодняшний день. Фильм, охватывающий десятилетия и страны, рассказывает историю необычайно эффективного консьержа, управляющего сложной работой фантастического горного курорта 1930-х годов, где ползучие силы авторитаризма и исчезающая европейская аристократия часто пересекаются. Рэйф Файнс весел и трогателен как герой: благородный человек со многими-многими правилами. Но что сделало Отель Гранд Будапешт Такой большой кассовый успех был в том, что по сути это приключенческий фильм в стиле ретроспективы, с извилистым сюжетом, включающим убийства, ограбления и погони, все выполнено в безумно детализированном стиле Андерсона, где каждый набор выглядит как переодетая диорама. В фильме также есть удивительно острый - и, возможно, чертовски дальновидный - портрет принципиального Старого Света, гниющего изнутри, испорченного прискорбной верностью фашистам. [Ноэль Мюррей]


16. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Ллевин - кот. Нет он просто имеет кота, но с течением времени братьев Коэнов разница становится незначительной. Внутри Льюина Дэвиса , высшая точка в карьере экзистенциальных портретов. Наш озлобленный герой фолк-певца, великолепно исполненный Оскаром Айзеком, бродит по серому зимнему Манхэттену, спит на диванах разгневанных друзей и залечивает неизлечимую рану в своем сердце. Он обречен опоздать на день и не хватить доллара, навсегда маргинализованный сценой, которая находится на грани всеобщего признания. Космическая ирония и близорукие решения делают его бедным и скрытым от всеобщего внимания, но он является такой же жертвой неудачного выбора времени, как и его собственное поведение. Мертвый партнер и изменение культурных вкусов сделали его талант почти неуместным, о чем свидетельствует деморализующая антикируасская поездка в Чикаго, кульминацией которой является самое разрушительное прочтение строки этого ужасного десятилетия . Облом фильм на века, Внутри Льюина Дэвиса демонстрирует человеческую цену творческой жизни. Страсть и принципы не являются устойчивыми силами в мире, требующем компромиссов. Взносы не возвращаются. Существующий - для лохов. Так чем ты занимаешься? [Викрам Мурти]


пятнадцать. Акт убийства (2013) и Взгляд тишины (2015)

Да, это обман - отмечать два фильма в одной записи. (Добро пожаловать, # 100!) Тем не менее, документальные фильмы Джошуа Оппенгеймера, каждый из которых под разными углами зрения оглядывается на волну санкционированной бойни, обрушившейся на Индонезию в середине 60-х годов, настолько хорошо работают в диалоге друг с другом, что функционируют. как равные части проклятого целого. В Акт убийства Оппенгеймер, более смелый в концептуальном плане (и вызывающий разногласия) из двух, не просто берет интервью у виновных в военном геноциде - он предоставляет одному из них возможность снять фильм о кровопролитии, которое он совершил. Испытает ли этот знаменитый бывший гангстер угрызения совести в процессе драматизации? Словно ожидая критики за то, что такой подход только подпитывает эго монстров, одновременно высказанные Взгляд тишины предлагает жертвам голос в форме скорбящего доктора, который противостоит стареющим убийцам прямо на камеру, мужественно (и, возможно, опасно) говоря правду властям. Хотя тактики различаются, цели те же: переписать повествование о национальном злодеянии и заставить виновных ответить за зло своих действий. Это редкий кинематографический проект, документальный или какой-либо другой, который ощущается как морально, так и социально актуальным; примечательно, что оба фильма завораживают и в своих необычных отношениях. [А.А. Дауд]


14. Holy Motors (2012)

Holy Motors Возможно, это самый странный и скользкий фильм десятилетия. Что это такое о , в любом случае? Леос Каракс, французское кино enfant ужасный, гарантирует, что мы никогда не приблизимся к удовлетворительному ответу, постоянно нарушая правила его собственной игры. В результате получается безумная мультижанровая мешанина, которая заигрывает с историей кино и указывает на его будущее. В фильме выдающийся физический исполнитель и постоянный посетитель Каракса Денис Лавант предстает в образе галантного, меняющего форму обывателя, необъяснимым образом принимающего новую личность - руководителя бизнеса, хозяйку сумок, убийцу, канализационного тролля - на каждой из девяти встреч в фильме. Среди его наград - похищение супермодели, фаллические драконы в компьютерной графике и музыкальный номер Кайли Миноуг - события настолько невероятно случайны, что требуется несколько просмотров, чтобы обнаружить направляющую меланхолическую подоплеку фильма. Отказавшись от повествовательного комфорта своей прошлой работы, Каракс рассматривает свою пятую картину за более чем 25 лет как попытку с головой погрузиться в творческие порывы художника и все ужасающе глупое, красиво странное и эротическое, что влечет за собой. Но каким бы странным и не поддающимся классификации это ни было, Holy Motors также выглядит глубоко личным: кусок фильма режиссера подается сырым и трепещущим. [Беатрис Лоайза]

Реклама

13. Отрочество (2014)

Двенадцать лет. Именно столько времени потребовалось Ричарду Линклейтеру, чтобы по частям снимать свой фильм о взрослении. Это также оригинальное название фильма, которое позже стало частью аргументов недоброжелателей о том, что его достижение было простым и пустым трюком. Подход фильма является просто: он появляется на Мэйсоне (Эллар Колтрейн) в нескольких сценах за раз, каждый год, следуя за ним с 6 до 18, снимая своих актеров с реальными промежутками. Этот фильм не основан на перерывах между актами или главном сюжете: трудолюбивая мама Мэйсона (Патрисия Аркетт) попадает в плохие отношения и выходит из них; его отец (Итан Хоук) постепенно совершенствуется как родитель. Время проходит. Дома меняются, семьи смешиваются и не смешиваются, Гарри Поттер Полуночные выпускные вечеринки присутствуют. Время проходит. Линклейтер фиксирует мирские события, о которых говорят Мейсон и его отец. Звездные войны , и делает их тепло незабываемыми; он драматизирует некоторые поворотные моменты с помощью неэлегантного письма. Время проходит. Есть сцена, в которой Хоук игриво призывает своих детей быть более разговорчивыми и конкретными, когда спрашивает их, как у них дела. Они сопротивляются, и он смягчается: Значит, мы должны позволить этому происходить более естественно? Ты это говоришь? Его дети правы, и тем не менее, они стареют на 12 лет на наших глазах, поэтому 165 минут кажутся мгновением. Это просто, и к тому же чудо. [Джесси Хэссенджер]


12. Манчестер у моря (2016)

Как оправиться от глупой пьяной ошибки, разрушившей весь ваш мир? Разрушительная третья особенность Кеннета Лонергана (вы найдете его вторую позицию под номером 19) обладает мрачной смелостью, чтобы признать, что иногда вы этого не делаете, хотя, возможно, вы можете хотя бы частично исправить положение окольными путями. Кейси Аффлек получил «Оскар» (несмотря на обвинения в сексуальных домогательствах, связанных с другим фильмом) за его глубоко усвоенную игру, в которой горе действует как паразит, который почти, но не совсем парализует своего хозяина; его кульминационная сцена с Мишель Уильямс (столь же великолепная) - это настоящая чушь, в которой он настаивает на том, что некоторые раны просто никогда не заживают, независимо от того, насколько хороши намерения людей. Но жизнь продолжается, что Манчестер подчеркивается через сюжет длиной в фильм, в котором самоизгнанный Ли Аффлека неохотно возвращается в свой родной город - место не преступления, за которое он стремится быть осужденным - чтобы позаботиться о своем полуосиротшем племяннике-подростке (Лукас Хеджес) . Посреди жизни мы, конечно, находимся в смерти ... но для Лонергана верно и обратное, и он глубоко вникает в эту ужасную дихотомию. Немногие другие американские кинематографисты так готовы исследовать невозможность просто выживания. [Майк Д’Анджело]


одиннадцать. Под кожей (2014)

Джонатан Глейзер более десяти лет работал над тем, как наилучшим образом адаптировать превосходный Под кожей , и это показывает. Его конечный продукт, легкий диалог и тяжелый страх, лишает сенсационную предпосылку - инопланетную соблазнительницу наркотиками, собирает их мясо для своей родной планеты - до самого необходимого, подчеркивая соблазнение, а не точную цель этого соблазнения. Скарлетт Йоханссон играет безымянного инопланетянина, а Глейзер, столь же жестокий, сколь и эффективный, тайно снимает свои встречи и флирт с настоящими мужчинами, чтобы убедиться, что они резонируют со всем любопытством и головокружением, которое может возникнуть, когда тебя поймают. , кто-то похожий на Скарлетт Йоханссон. Пустынная смоляная яма, равнодушно проглатывающая ее цели, пугающе воплощает в себе темы одиночества и изоляции Глейзера: «Ты один?» - это припев фильма, но это собственное стремление персонажа к сочувствию и ее трагическая, пустая судьба, которая сохраняется. Есть также, конечно, жестокий, альт-форвардный счет Мики Леви, который достаточно чужд, чтобы сопровождать кубриковский взгляд Глейзера на космос, а также его краткий, ужасный взгляд на кишки, наводняющие межгалактический конвейер. [Рэндалл Колберн]


10. Леди Берд (2017)

У Греты Гервиг была, пожалуй, самая выдающаяся карьера в кино в 2010-х годах, начав десятилетие как недавний побег из движения микробюджетного мамблкора и закончив его как писатель и режиссер, номинированный на «Оскар». Леди Берд Это в некотором смысле запоздалая история происхождения кинорежиссера и актрисы, которая уже проработала в этом бизнесе более десяти лет. Самая ирландка Сирша Ронан дает удивительно живую игру, как погруженная в себя старшеклассница из Сакраменто, которая спорит со своей мамой (которую играет чудесно колючая Лори Меткалф) и прожигает нескольких лучших друзей и парней, готовясь к следующему этапу ее жизни. С его головокружительной скоростью (некоторые сцены длятся всего несколько секунд) и быстрым диалогом, Леди Берд спешить смотреть. Но это также тонко окрашенное исследование характера, оглядывающееся назад с сочувствием и более чем легким презрением к молодой женщине, которая иногда могла быть небрежно жестокой по отношению к друзьям и семье, возможно потому, что в глубине души она понимала, что она была просто упрямо обыкновенным подростком, осмеливающимся на снятся необыкновенные сны. [Ноэль Мюррей]

Реклама

Призрачная нить

Фото: Особенности фокусировки

9. Призрачная нить (2017)

На его поверхности Призрачная нить выглядит как самый обычный фильм Пола Томаса Андерсона - простая романтическая борьба за власть, действие которой происходит в Лондоне 1950-х годов, между модельером Рейнольдсом Вудкоком (Дэниел Дэй-Льюис, в которой, как он утверждает, будет его последняя роль) и его упрямой музой Альмой (Вики Крипс) , вырванный из полумрака). Их отношения вращаются не только вокруг еды, но и вокруг одежды: Рейнольдс сначала встречает Альму, когда она принимает его смехотворно экстравагантный заказ на завтрак в ресторане, где она работает, а позже горячие споры между ними включают такие тонкости, как то, как она готовит спаржу. В конце концов, есть еще одно, более зловещее кулинарное событие, которое завершается взаимными решениями, которые настоятельно предполагают странный подтекст для всех очень правильных диспутов. В сердце, Призрачная нить это великолепно извращенная история любви, действующая как закодированное зеркальное отображение фильма, который вы найдете в # 34. Но такая интерпретация не обязательна, чтобы насладиться пышно красивым изображением порочной вежливости в PTA. Кроме того, просто захватывающе наблюдать, как Крипс более чем придерживается своей собственной противоположности, возможно, величайшего актера в мире, поскольку Альма терпит, выдерживает и, наконец, преодолевает властные издевательства Рейнольдса, осознавая то, чего даже он не знает, чего он действительно желает. [Майк Д’Анджело]

все хорошее

8. Фрэнсис Ха (2013)

Романтические комедии совершили странное путешествие по 2010-м годам: они были деградированы студиями, отброшены из-за суеверий и возродились как де-факто телевизионные фильмы на Netflix, оставив после себя несколько недавних ярких моментов жанра. Комедия о кризисе квартальной жизни Фрэнсис Ха определенно не соответствует требованиям, не технически; Танцовщица поздних 20-х Фрэнсис (Грета Гервиг) не столько целует кого-либо в течение 86 свежих минут фильма, не говоря уже о романтических отношениях. Но в фильме Гервига и Ноа Баумбаха легко заметить остроумие, блеск и привязанность старинной чокнутой ромкомы (линия, продолженная их продолжением, Хозяйка америка ). Неустанное редактирование Дженнифер Лэйм подчеркивает диалог Баумбаха и Гервига, придавая ему еще больше энергии, зная, когда нужно прервать его и перейти к следующей сцене, в то время как черно-белая кинематография Сэма Леви делает хипстерский Нью-Йорк неподвластным времени. иногда даже гламурно. Душевные переживания и подъемы романтики также присутствуют в разрыве взаимозависимой дружбы, волшебстве бега по городским улицам и разочаровании импровизированной поездки в Париж, среди прочего. Чтобы создать этот платонический ромком с помощью «Новой волны», нужны горючие таланты Баумбаха и Гервига, превратив путешествие из двадцатилетнего в тридцатилетний в неотложную, капризную, периодически возникающую любовную связь с самим собой. [Джесси Хэссенджер]


7. Флоридский проект (2017)

Демонстрировать сочувствие к изгоям общества, не романтизируя ненадежное поведение, которое часто приводит их к изгнанию, - непростое дело, и Шон Бейкер, который ранее в этом десятилетии произвел фурор своими Старлетка и снятый на iPhone трансцентрированная драма мандарин (см .: №84 выше) - чудесным образом находит баланс на этом портрете жизни в безвкусном мотеле в нескольких минутах ходьбы (или бешеном беге) от Диснейленда. По большей части алхимия проистекает из сопоставления шумных новичков, живущих в прямом эфире, с одним из самых надежных и любимых профессионалов Голливуда: Бейкер нашел Брию Винайте, которая играет мать-одиночку Холли, в Instagram, а затем пригласил Виллема Дефо в роли хозяина мотеля. измученный, но добрый менеджер - как стабилизирующий противовес эмоциональному хаосу. Но в фильме также часто используется точка зрения 7-летней Муни (Бруклин Кимберли Принс) и ее вращающейся стаи друзей, наблюдающих, как эти дети стремятся создать свой собственный импровизированный парк развлечений в двух шагах от настоящего, не обращая внимания на свои собственные. неопределенные обстоятельства. Это удивительно живой, ясный и сострадательный взгляд на людей, для которых американская мечта одновременно находится в пределах видимости и за миллион миль. [Майк Д’Анджело]

Реклама

6. Свет луны (2016)

Фильмы в лучшем виде могут показать зрителю мир глазами другого человека, независимо от того, насколько обстоятельства этого человека могут отличаться от их собственных. Барри Дженкинс Свет луны делает именно это, набрасывая чувственную дорожную карту души уроженца Южной Флориды, когда он вырастает из заброшенного ребенка в неправильно понятого мужчину. Хирона, главного героя фильма, играют три разных актера: Алекс Р. Хибберт в роли 10-летнего Маленького, уязвимого, как птенец; Эштон Сандерс в роли 16-летнего Хирона, напуганного своей гомосексуальностью; и Треванте Роудс, молодой взрослый Блэк, закаленный годами работы в торговле наркотиками, которая разрушила жизнь его матери (Наоми Харрис) и, возможно, убила его наставника (Махершала Али). Дженкинс изображает Хирона сдержанным человеком с ограниченным количеством строк, которые можно сопоставить. Но при отсутствии длинных монологов моменты глубокой тишины говорят столь же красноречиво: ощущение парения за глазами после долгого дня плавания; бодрящая прозрачность ледяной воды на лице в синяках; биение волн о песок, как сердцебиение. Свет луны кино в его самом поэтичном и самом чутком виде. [Кэти Райф]


5. Древо жизни (2011)

В то же время интимный и космический, импрессионистический и порой непостижимый эпос Терренса Малика (который открыл невероятно плодотворное десятилетие для затворнического режиссера) разворачивается как ошеломляющий поток сознания; это может быть окончательная поездка режиссера, которая простирается от рождения вселенной до сцен из жизни и детства в Техасе 1950-х годов, которые кажутся столь же специфичными, как воспоминания. Где-то в центре всего этого находится нуклеарная семья, возглавляемая далеким отцом (Брэд Питт) и заботливой матерью (тогда еще неизвестная Джессика Честейн), а также сыном, который мог бы заменить самого Малика. Но даже если содержание в основном автобиографическое, чувственность Малика остается мифической, объединяя науку и апокалиптическое видение, веру и сказку. Его тема - не что иное, как то, как мы видим себя во вселенной и вселенную в себе; как формы жизни в изначальной слизи и знаменитая операторская работа Эммануэля Любецки запечатлевает детей, танцующих сквозь облака ДДТ, видение Малика сливается во внутреннее пространство, мир воспоминаний, преломленных историями о сотворении, архетипами и чувствами вины и сожаления. 2010-е принесли нам ряд замечательно структурированных, преследуемых временем историй о взрослении (в том числе Свет луны и Отрочество ), но ни один из них не пытался более амбициозного слияния псалма и личного. [Игнатий Вишневецкий]


Четыре. Разделение (2011)

С самого начала шедевр Асгара Фархади - фильм ошеломляющей моральной и драматической сложности - бросает свою аудиторию посередине, разделяя наши симпатии по линии разлома неустойчивого брака. В самом буквальном смысле заголовок относится к статусу отношений между Надером (Пейман Моаади) и Симин (Лейла Хатами), иранской парой, находящейся в тупике. Тем не менее, в фильме задействовано несколько разделений: классовое, гендерное, религиозное, и все это усугубляется правовым и этическим кризисом, который открывается, как воронка в центре фильма. Разделение , который катапультировал своего сценариста-режиссера в высшие эшелоны мирового кинематографа, постепенно превращается в своего рода триллер виновности и обмана, по мере того как конфликт возникает из той первой конфронтации в зале суда, и другая семья медленно, но сильно втягивается в эмоциональную катастрофу. о сломанном доме Надера и Симина. Что, пожалуй, наиболее примечательно в фильме, так это то, как Фархади поддерживает баланс идентификации, установленный в первой сцене, утаивая ключевую информацию, чтобы поставить нас всех в положение беспристрастной третьей стороны, пытающейся разобраться во всей этой неразберихе. В фильме о том, что разделяет людей, он находит общие черты. То есть для всех Разделение может рассказывать о жизни в современном Иране, его понимание человеческой природы потрясающе универсально. [А.А. Дауд]

Социальная сеть

Фото: Скриншот

Реклама

3. Социальная сеть (2010)

Когда Социальная сеть был выпущен в 2010 году, некоторые сомневались, не слишком ли уж сурово сказывается фильм Дэвида Финчера по бедному Марку Цукербергу. Девять лет спустя, когда истинный (и действительно тревожный) потенциал Facebook подорвать демократию, наконец, обсуждается, кажется, что реальный вопрос заключается в том, был ли фильм достаточно резким. Это, безусловно, оказалось даром предвидения: помимо предупреждения о том, чтобы не отдавать слишком много власти в руки мелких и мстительных, Социальная сеть также диагностировал ожесточенного женоненавистничества, постоянно обиженного рака, метастазирующего по всей технической культуре ботаников, в то время как большинство наблюдателей все еще находились в плену тысячелетнего техно-утопизма. Оглядываясь назад, можно сказать, что фильм также оказался центром обмена информацией для молодых актеров, чья карьера была на переломном этапе в 2010 году, в том числе Эндрю Гарфилда, Арми Хаммера, Макса Мингеллы и Руни Мара, которые из второстепенных персонажей перешли в главную роль в фильме Финчера. следующий фильм, Девушка с татуировкой дракона . (Говоря о переходах, фильм также был первым, в котором была показана полная музыка Трента Резнора из Nine Inch Nails). Социальная сеть что не изменилось, так это замечательное мастерство, с которым Финчер прячет неопределенность из абстрактных единиц и нулей, даже если энергичные диалоги Аарона Соркина уже не кажутся такими свежими, как раньше. [Кэти Райф]


2. Хозяин (2012)

Самогон и терапия, прошлые жизни и послевоенные недомогания, похоть и травмы, море и душа. Озадачивающий шедевр Пола Томаса Андерсона о поисках смысла в Америке в годы после Второй мировой войны - это фильм о неуловимых предметах, аллегория, подавленная в иронии и человеческих загадках его персонажей. Алкоголик, одержимый сексом моряк (Хоакин Феникс) попадает во внутренний круг харизматического лидера культа (ныне покойный Филип Сеймур Хоффман), который имеет более чем мимолетное сходство с Л. Роном Хаббардом - но параллели с истоками саентологии. Хотя их трудно не заметить, они всего лишь одна часть полотна пленки. Даже больше, чем празднующие Будет кровь , Хозяин объявил о преобразовании Андерсона в писателя-постановщика. Где более ранние фильмы ансамбля любят Ночи в стиле буги и Магнолия ослеплены, фильмы зрелого периода Андерсона (также представленные в этом списке возвышенным Призрачная нить ) дразнят и завораживают, сосредотачивая наше внимание на персонажах, которые настолько же психологически сложны, насколько и в конечном итоге загадочны. Мастер-класс по актерскому мастерству и режиссуре, фильм не потерял своей способности одновременно увлекать и сбивать с толку с тех пор, как он стал первым. наш первый список лучших фильмов десятилетия 2015 года . Во всяком случае, его существование кажется еще более маловероятным. [Игнатий Вишневецкий]


1. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)